真人不露相：冯骥才小说精选，执笔50年纪念版读后感精选10篇
总是会有很多的文章去描述情感，而每个人对情感的看法的都是不一样的，到底有哪些优质的情感美文呢？那么下面是迷你句子网小编收集整理的"真人不露相：冯骥才小说精选，执笔50年纪念版读后感精选10篇"，希望能够帮助到各位。
《真人不露相：冯骥才小说精选，执笔50年纪念版》是一本由冯骥才著作，北京联合出版公司出版的平装图书，本书定价：46，页数：2019-12，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《真人不露相：冯骥才小说精选，执笔50年纪念版》读后感(一)：从风趣到伤痕读《真人不露相》
一则则故事围绕着书名展开，一股天津味迎面而来。起初，作者呈现给读者的人物皆是天津码头上响当当的人物，叫的上名号。看故事，我最喜欢黄金指这一篇，同是说能耐的事，这篇，解气，在世上生存得有本事，但，也要懂规矩，老祖宗传的品质不能扔了吧。真人不露相，露相不真人。一句话，成就了大家们的谦逊内敛，可能，真人只有一鸣惊人，韬光养晦一条路可以走，露相就成不了真人，原因是，露了相便容易早早地惨死在修炼的路上，毕竟，枪一定会打这只出头鸟，就有像黄金指这样的人物，就不守规矩，还明晃晃的觉得不守规矩才有道理。另外，大成者往往是不抱希望的，从容的，专注于当下，趋于完整地做着手中的事。以守为攻，以默而言。像极了高女人和矮男人两人，完成自己的工作，从一而终，坚定信念，内心强大，面临打击时回以傲岸、嘲讽、倔强，嗯，痛快。实际上，大家可能心中每个领域的强者大多谦虚谨慎、低调平和，这是源于他们对自己所在领域的钻研，深知自身渺小，确实不乏这样的强者真人，但更多的是另一番样子。这些人，自认为自己天下第一，无论长相或才情无人能敌，面上又稍显谦虚，钟爱于夸奖他人，尤其善于利用此类称赞激起他人对主人公的敌意，一方面显示了自己的伪大气，一方面又仿佛利用高阶智慧陷他人于水火之中，本是高明手段，奈何脸上去藏不起这番略显扭曲的心里变化，狡黠的目光尽露了心思。更为灵巧的是，此类人日常里尝尝利用谦虚来获得帮助，以实现自己的目的。经过多人相助进而高人一等，随后便拥有了嘲笑帮助者的资本，然后，心思成相露了狡黠的目光。是不是觉得本人片面了？是不是又觉得有些真实了？而作者怎会让故事就这样发展下去，作者渐渐刻画了更普通的人。有时我甚至觉得作者是不是在反讽，比如一封信的消失如何一步步让一个人自建牢笼，只因一件乌龙而逐步丢失自我，有点荒唐，但在当时社会条件下又很真实，在作者幽默、戏谑的词句下，主人公显得格外可怜与委屈，仿佛告知读者，要沉稳，别乱了阵脚，要沉住气。书中有这样一句话，真诚最廉价，相信真诚就意味着否定这世界上的一切。活着想必需要努力清醒，可能跟多数人会沦为乌合之众，因为容易一些，不难为自己，毕竟说服自己听上去更好办一些，推着自己走上一条自己曾经最不想走的路，然后尽数路上好风光。前几天在奇葩说中听到这样一句，大致是说，邪恶的后妈欺压白雪公主可能是因为，后妈小时候被漂亮小孩打压过…于是她抛弃了善良，真诚这些物美价廉的东西，并不是这些品质不够美好，恰恰相反，正是因为美好，悬在人头顶的良心，并不总像太阳一样将他照的光彩照人，所以大家甘愿选择平庸与遗忘。至此，深感作者的手腕，从风趣到悲凉。这，又是一篇读书笔记式的书评。
《真人不露相：冯骥才小说精选，执笔50年纪念版》读后感(二)：人不可貌相海水不可斗量
《真人不露相》
人不可貌相，海水不可斗量
古人云，人不可貌相，海水不可斗量；春秋时期的政治家晏婴、西晋文学家左思、皇帝之妻嫫母、诸葛亮之妻黄月英，均是容貌不佳，才华横溢留下了千古之名为后世赞扬；而冯骥才的解读则是“真人不露相，能耐暗中藏”，并将他执笔50年的小说精粹，取得名誉的，入选大中小学课本的，获得各种奖项的精华篇目，共计十八篇取名为《真人不露相》。
冯骥才，浙江宁波人，1942年生于天津。中国当代作家、画家、文化学者和教授。一说到天津卫，狗不理包子、十八街大麻花、耳朵眼炸糕、煎饼果子来一套、五大道小洋楼、妙手泥人张、年画杨柳青……那可真是一条海河观光带，半部中国近代史；而冯老《真人不露相》中的刷子李、泥人张、黄金指、皮大嘴、好嘴杨巴、蔡二少爷、神医王十二简直就是藏在市井烟火中的津门众生相。一提起画家，贝雷帽、短马甲、大头皮鞋、小画板，可冯老不是啊，和丰子恺先生的画似的，画风寥寥数笔、幽默风趣，书中的二副小插画让人忍俊不禁。冯老同时还是文学上在文革后崛起的“伤痕文学”的代表作家，是他亲历的十年浩劫，人生有几个十年；“伤痕”，它代表着那一代人对刚刚逝去的苦难年代的记录，以及面对惨痛历史的那种清醒的态度和对生活的思考，让人读来心碎、无奈、流泪、愤慨，但又不卑不亢，直面生活永怀感恩。《真人不露相》整本书读来酣畅痛快，读后回味无穷。
泥人张，遇事不吭不响天庆馆内显神通，捏的海张五瓢似得脑袋，小鼓眼，一脸狂气，小杂货摊上贱卖海张五，遍传津门一百年。还有小肚鸡肠的黄金指，可真真是在这天津卫的码头上栽了大跟头，让观者看的痛快淋漓、忍不住拍手称快。还有“洋相”一直都使用这个词语，和“洋火”“洋车”一样都是洋人的“舶来品”，还从来不知道“洋相”的由来呢。还有那妙手回春的神医王十二，在冯老诙谐幽默的笔风带动下，仿佛我们就是这些故事的亲历者。
短篇《高女人和她的矮丈夫》《啊！》《雕花烟斗》《炮打双灯》《顶楼上的歌手》《感谢生活》这些发人深省的文章，篇篇都是特殊年代惨痛的经历下孕育的果实，也正是冯老的那段生活经历才让他写出这样深刻的文字，读来畅快的同时惹人潸然泪下。但在《感谢生活》中在他妙趣横生的文笔下也能感受到冯老柔软的心，也许画家华夏雨就是冯老自己呢，叫“黑儿”的狗儿、亲手砸掉的瓷盘、痛失妻儿、繁重的劳动都没有让他变成一个怨天尤人的人，最后还说“感激生活给予我的一切”；这不正是“伤痕“文学虽在“东边日出西边雨”之后还能如雨后春笋般涌现众多文化学者的见证吗！
《真人不露相：冯骥才小说精选，执笔50年纪念版》读后感(三)：刺痛人心的不平凡之作
奔着冯骥才的名头看的这本书，我印象中的冯骥才是一个经常出没在教科书里的人。他的文章有趣生动，简练的笔触搭配着独特的天津味，轻而易举地就让人捧腹大笑，乐不可支。这本《真人不露相》初看也是如此，只是毕竟年岁已长，以前靠老师讲解的背后内涵，如今靠自己也能轻易就有一番见解，但是我宁愿我自己看不懂他深沉的思想。
《真人不露相》这本书算是冯骥才短中篇作品集，在篇章排版上似是做了一番功夫，不知是否是为了一些不可明言的缘故才做此安排。也或许仅仅是我的多心了，只是单纯秉着篇幅长短分布也不一定。前面几个短篇读起来自带语音功能，每看一篇脑海中就自动自觉响起了天津快板式抑扬顿挫的节奏感。后面几个中篇，篇篇让人读了之后，胸中仿佛堵了一口气，上不去下不来，郁闷又内心惊悸。若不是如今处于寒冬即将进入腊月，非得惊出一生冷汗不可。
用一句话终结这整本书的观感，那就是哈哈大笑里又隐藏着浓的化不开的荒诞不羁的悲观色彩。翻过目录就看到了非常应题的一句话：“真人不露相，能耐暗中藏。”开始还以为这是在说刷子李、泥人张、黄金指这些手艺人，后来就慢慢的不再能确定了。这本书里的人，哪一个没有能耐呢，哪一个又是善茬呢。笑里藏刀、口蜜腹剑这些词，已经不能很好的形容出那些光怪陆离的奇人异事。手艺人靠手艺吃饭，行走江湖自有自己的一套处世准则。刷子李的能耐藏在一身黑大褂里，给自己的徒弟当头一棒，喝醒了书里书外的人。泥人张的能耐藏在手指方寸间，不动声色的就让海张五哑巴吃闷亏，有口不能言。黄金指的能耐藏在投机倒把里，绊不倒真本事的，最后只能灰溜溜的拱座于人。皮大嘴一张巧嘴能生财，干一行行一行，行行都成了满堂彩。杨七杨八真本事碰上好口才，有才也难成。死鸟溜须拍马会养鸟，架不住私下无状被抓包，落得个鸟飞人散的凄凉境地。这些个短篇篇篇都短，却也篇篇都引人深思。虽然说的是旧朝旧代的旧人事，可这些事就算放到现在也顶顶适用。
笑过之后，一口气还没吐利落了，后面的中篇就开始让人气闷。“真诚最廉价，相信真诚就意味着否定这世界上的一切。”这句平平淡淡的话看得让人睚眦欲裂，恨不能钻进书里揪出那些自以为是的恶徒。但是就算我能身处那个时代，恐怕也只能人云亦云，唯恐祸及己身吧。人都说小人物可悲可叹，却忽视了可怜人必有可恨之处。窥探别人隐私的八卦之徒，有朝一日执掌了权柄，盲目的无知就会放大内心的阴暗，非把正常搅和成异端，将黑白是非颠倒，造就一副乾坤倒悬，天地不仁的恐怖蛮荒。又或者空有一身学识，却唯唯诺诺不辨是非善恶，为保全自己可以不惜伤害身边亲近之人。这些人看似只在书里存在，但是谁能保证现实中的人不是如此。
后面的这几个故事的思想内核实在是太过冷冽，让人如鲠在喉芒刺在背。前面越是轻松搞笑，后面的重头戏便越是沉痛哀戚。虽说由浅入深的写法比较容易让人接受，但是用在此书未免太过伤人心神。
有时候在想，现如今都世界和平，未来一片光明了，还读以前那些的经典作品有什么用。慢慢的看了许多书之后，才能稍稍给自己一些解答，在书中寻找曾经的历史真相，让自己永远可以记得过去的教训，并深深引以为鉴。如果我们遗忘历史，寄希望于遗忘消弭曾经的伤痛，终有一日悲剧仍然会上演。看书能让我们牢记过去，明心明智，从而更好的把握未来。
《真人不露相：冯骥才小说精选，执笔50年纪念版》读后感(四)：愿守真心在人间
《真人不露相》封面《真人不露相》是当代著名作家、画家、文化学者冯骥才的文学作品集，这部作品集集结了以艺人、学者为背景的散文和小说。
每篇作品主角均为各路才艺人，无论是泥人张，还是以“变卖家产”著称的蔡二少爷，抑或是在历史研究院研究地方历史的吴仲义，他们在冯骥才的笔下，都是有才或有艺的人，但冯骥才从不同的视角出发，写就了一篇篇经典的作品，从不同的侧面展现了才艺人的人生百态。
罗曼•罗兰说，“艺术是一种享受，一切享受中最迷人的享受。”艺术，对热爱它的人来说，是璀璨的星辰，是荒漠中的甘泉，是黑暗中一丝光亮。他们将其视为瑰宝，视为生命。没有将一颗赤诚之心交付于艺术，就没有富有生命般灵动的作品。冯骥才笔下的艺人们对自己热爱的艺术，一腔热血。
随书所赠书签《泥人张》和《杨七杨八》在写道泥人张时，冯骥才点出了他常去的两处地方，分别是戏院大观楼和饭馆天庆馆，他在那里瞧世人，捏世人，非但不为世人所扰，还能用自己精湛的技艺轻轻松松地给拿自己开涮的人一记教训。这是冯骥才的笔法，“谈笑间，樯橹灰飞烟灭”，既将艺人的高超技艺表现得淋漓尽致，又让反面人物偷鸡不成蚀把米，更让读者读来，对天津人和天津的风土人情大饱眼福。
冯骥才在描写艺人的绝活时，直接描绘和间接衬托相得益彰，将艺人的技艺表现得惟妙惟肖。无论是刷子李、泥人张、钱二爷、唐四爷，还是皮大嘴、杨巴、牛宝等，他们的技艺都跃然纸上，叫人称快。
这里是天津卫。冯骥才的作品透着浓浓的天津味儿，无论是有意描写的天津码头、租界，还是官员百姓，他们都有着天津特有的风土人情。冯骥才从小生活在天津，对天津有着浓厚的感情，更有着深刻的认识。天津码头和被洋人占领的租界，让天津人有着比其他地方的人们似乎更多的见识，他们爱看热闹，爱将自己所见所闻与人分享，会品评好坏，一方水土养一方人，这样的特点，养了技艺精湛的各行艺人，因为技艺不精，在这里根本站不住脚。
爱看热闹和品评好坏，并不是某一地方的人所独有，它是整个人类的特点。在那个特殊的年代，这样的品性却害苦了一部分人，让一部分吃够了苦头。《真人不露相》作品集中有5篇文章，描写了在那一段特殊的年代，被挂上牌子的艺人和文化工作者所承受的生活之重，岁月之苦。
《高女人和她的矮丈夫》中的高女人和她的矮丈夫，《啊！》中的历史研究所的地方历史研究员吴仲义，《雕花烟斗》中的画家，《楼顶上的歌手》中的青年歌手，《感谢生活》中的画家华夏雨，他们都经历了那段特殊的年代，被它搞得忐忑不安，却无力应对，似狂风中的稻草，沉浮随风，无力招架。可以说，那是不堪的，痛苦的，不想再回首的，在冯骥才的笔下，它带给人的痛苦和不安是真实的，但在这真实的痛苦中浮现的一丝希望和温暖也是真实的。高女人和她的矮丈夫之间只有彼此才知的爱情是暖的；雕花烟斗的主人几经浮沉终体会出了老花农的敬佩和真情；画家华夏雨的经历是最悲惨的，在读《感谢生活》时，我几次落泪，为那叫“黑儿”的狗，也为那被逼迫下亲手砸掉的艺术品。华夏雨最后说，“感激生活给予我的一切”。他们情真意切，在那个年代他们受过的苦让他们活出了最真的自己。
《真人不露相》是一本关于才、艺、情、世的作品集，在纷杂的人世间活着，值得读一读，永生永世，不为眼前虚幻所迷惑，不忘人间本该有的真性情。
《真人不露相：冯骥才小说精选，执笔50年纪念版》读后感(五)：冯骥才：真人不露相！
真人不露相：冯骥才小说精选，执笔50年纪念版评价人数不足冯骥才/2019/北京联合出版公司人间的苦乐唯有自知。
——《炮打双灯》
《真人不露相》冯骥才执笔50年小说精粹，亲自审定书名和篇目，共十八篇，取得名誉的，入选大中小学课本的，获得各种奖项的精华篇目，做了一个汇总。有时候我看小说集，总忍不住会想要把一个作家的各个时期的代表作汇集到一个合辑里，弄一本精华中的精华。这本书正合此意。
《真人不露相》的前半部分，十二篇俗世奇人系列。天津卫地界上的能人奇事，个个都像传说，个个精彩绝伦。特色鲜明，充满天津味，方言像“赛”“嘛”一出现，大家都能知道这人肯定是天津的。
“真有不露想，能耐暗中藏”，或手艺高超，像刷子李，泥人张，或思维敏捷，比如好嘴杨巴，或出其不意，神医王十二，他们保持着自已独特的个性和行事风格，给街头巷尾留下津津乐道的传奇故事。这些人平日里淹没在街头小巷，和大家一样带着俗世的烟火气，又有手艺的人骄傲，“手艺人靠手吃饭，求谁？怵谁？”。在作者的笔下，娓娓展开，除了看到了热闹，也可以从中学习到人生追求的意义，手艺人对技艺的追求。“曹小三学徒头一天，见到的听到的学到的，恐怕别人一辈子也未准备明白呢！”
更可以从一个角度看到天津卫卧虎藏龙的盛况！
《真人不露相》的后半部分，赤果果现实人性的描写。在失去的十年中，那个苦难的年代，发生的人和事，极尽现实的残酷一面，也展现人间温情的一面。“听上去匪夷所思，却都是真人真事。”真实而深刻，让人心痛，愤怒却又无奈。人性的复杂，表现的淋漓尽致。
《高女人和矮丈夫》单纯一对普通夫妻的正常生活，因为外形上的差异，引发的猜疑。我们常常会用习惯性的目光看周围，并以自已的角度想去一探究竟，而不顾给他们带来的伤害。这对夫妻却有超越常人的毅力，自顾自的生活，相互温暖，在那样一个时代背景下那么格格不入，却又弥足珍贵！
《啊！》详细描述了吴仲义因一封信引发的“运动”。时代背景是一眼明了，“人与人之间的关系，在一夜之间变得不可思议了。平日的友情变得不可靠了友情好似一种水分，被蒸发掉了，只剩下干巴巴的利害关系，而且毫无掩饰地突现在外。”大量的心理活动描写，整个人一步步跨掉的心理历程。人与人之间不再真诚，一个动作一句话都是靠猜疑来解读，“赵昌刚对自已说的那些话又是什么意思呢？”“赵昌想，这不肯告诉自已的话是否与自已有关？那种怀疑吴仲义有害自已的想法重新又加强了。”鲁迅在《狂人日记》里也有这种丰富的内心活动描写。这种细致描写，一路读来，内心不由得跟着人物命运的节奏紧张或松弛，从头到尾，一颗心紧紧悬着，放不下来！最后引起社祸起的封信被找到，只能引来一声呐喊：啊！
《雕花烟斗》《感谢生活》又极力的表现了人与人之间温情的一面。唐画家起伏的人生，从低潮到高潮，再到低潮，潮涨潮落之间，大多人跟着潮进潮退，只有老花农特立独行。老花农虽然很卑微，可是他对人的那种不管你是的天堂还是在地狱的尊重，是非常值得推广的人世间的基本道德准则。“他想不到还有这样的的事，一个对于他无足轻重的人，竟是真正尊重他，真心相待于他的人”。华夏雨从甜蜜幸福的顶峰跌入妻子离开并流产的低谷之中，但依然在生活中遇到诸多温暖的人和事，包括一条不离不弃的狗。“世人的苦难叫他们尝透了。但你从表面却看不出一点受苦的痕迹。有时，他们向你道出自已那些崎岖坎坷，使你难以置信。”华夏雨正是这样一个人。
无论在什么时候，人性总是复杂。无论在什么时候，都应该感谢生活带来的人生经历！
上学的时候老师就讲过：小说是来源于生活又高于生活的创作。作者出生在天津，经历过动荡的十年，小说中落笔处也尽在此，天津卫的俗世奇人，特殊年代的人性故事。以自身的经历基础，加上优秀的小说手法，“选材视角新颖、艺术手法多变、描写细致深入，是当代文学中备受推崇的佳品”
另：
全集中入选教材和获奖的篇目：
《刷子李》，选入人教版（新课程标准）小学语文五年级下册等教材。
《泥人张》，选入人教版（新课程标准）初中语文八年级下册等教材。
《好嘴杨巴》，选入人教版（新课程标准）初中语文八年级下册等教材。
《高女人和她的矮丈夫》，本文荣获首届（1984年）上海文学奖。
《啊！》，本文荣获第一届（1977-1980）全国优秀中篇小说奖。
《雕花烟斗》，本文荣获1979全国优秀短篇小说奖、1979-1981《当代》文学奖。
《炮打双灯》，本文荣获第五届（1993年）优秀中短篇小说《小说月报》百花奖。
《感谢生活》，本文荣获一九八五年度中篇小说选刊奖；法文译本获法国全法图书馆协会“女巫奖”一等奖（1991年）及法国全法青年读物书店“青年读物奖”一等奖（1991年）；德文译本获瑞士“蓝眼镜蛇奖”（1993年）。
精选阅读
成都往事读后感精选10篇
情感在文章中总是美好的，情感这件事我们永远都没有一个准确的答案，到底有哪些优质的情感美文呢？以下是小编帮大家整理的成都往事读后感精选10篇，希望能够帮助到大家。
《成都往事》是一本由全球华语科幻星云奖组委会编著作，万卷出版公司出版的平装图书，本书定价：45，页数：296，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《成都往事》读后感(一)：成都往事
看到《成都往事》这个书名的时候，还是很喜欢的，对成都有一种莫名的喜欢，封面也是集典雅与科技感与一身，这是“星云志”系列的图书之一，收录了星云奖自2010年以来的中短篇精彩佳作，个人对于星云奖是不太了解的，后来去百度科普了一下。
之前对科幻类的小说不太感冒，但是因为《流浪地球》和《三体》开始慢慢看一些科幻作品，国内最喜欢的科幻作家还是刘慈欣，常常被作者的脑洞所震撼。中国的科幻电影因为《流浪地球》开启了新纪元，科幻小说也从小众逐渐走向大众，
但是中国的科幻小说创作还需要不断的努力，写出真正的具有代表性的华语科幻小说。
拿到《成都往事》这本书时，当时还在想，科幻作品写成都究竟会怎么写，看完书后对科幻小说的看法也有所改变。以杜宇和朱莉的故事为主线，展现了千年来发生在成都这片土地上的事。作者的文笔并不晦涩，也没有太多科技方面的术语，主要以故事情节取胜。
书中令我印象比较深刻的是另一个故事——《天图》，一位患有自闭症的天才少年，他没有受过教育，却画出了关乎物理学的终极的天图，无数专家都看不出这幅天图究竟藏着什么惊人的秘密，只有沈世傲院士对此产生了兴趣，并绝对深入了解这位天才少年。
在这个故事中，有一段是关于人工智能的描写，说到这个，大家都会想到韩国围棋大师和人工智能阿尔法狗的人机对战，比赛的结果所有人都震惊了，获得过18个世界冠军的李世石输给了阿尔法狗，从这开始，人们开始对人工智能产生了许许多多的怀疑。人工智能的高速发展对人类来说到底是喜还是忧？人工智能是否会代替人类？这些怀疑没有人能给出肯定的答案，但是，从某种程度反映出了人类科技的进步，也证明了在某些方面，人工智能是超过了人类的。
故事中的少年张元一，与当时的人工智能Master下围棋，最终打成了平局。当时的围棋大师，没有人能够与Master相匹敌，纷纷败下阵来，而这个少年能够与其打成平局已是极为难得。
关于人工智能的讨论，个人比较认可一种说法，人工智能不可能完全代替人类，许多工作不是由机器就能完成的，或许在很多方面，机器能够完成得很好，但是缺少了人味，总是让人无法接受的。
《成都往事》读后感(二)：往事只能回味
近几年来，刘慈欣、郝景芳先后获得堪称“科幻诺贝尔”的雨果奖，国产科幻电影《流浪地球》走红，华语科幻文学逐步从小众走向大众。正如推理小说有分为本格派、社会派、冷硬派等等，科幻小说也有其独有的分类，比如重视科技含量的科幻小说是“硬科幻”，重视文学技巧的科幻小说是“软科幻”，分别对应的曾被称作科幻小说中的“重科学流派”和“重文学流派”。在这部《成都往事》华语星云奖合集里，收录了《成都往事》等好几个短篇小说。从科幻类型来看，中国科幻到了百花齐放的时代，软科幻、硬科幻交替盛开，带有中国风的科幻元素是越来越浓，从写作功底方面可以看到，中国科幻作家是非常有潜力的。其中，印象最深的是就是这篇与合集同名的《成都往事》，阐释了轮回与时间，篇幅虽然不长，内容很感人，让人越看越喜欢。“她不能告诉我未来，我也不能告诉她过去。我们在此时此刻相逢，却终将擦肩而过，一个返回过去，一个奔向未来。”时间对于一个人来说，有着不同的意义。时间就像两条交叉的直线，有的时候会交叉相逢，有的时候会各奔东西。“现在是什么时间？”或者“现在离儿童节还有多长时间？”这恐怕连小学生也觉得是再简单不过的问题了。可如果把词序颠倒一下再问：“时间是什么？”恐怕绝大多数人都会顿觉茫然。罗马的迦太基主教也同样被问过这个问题，他的回答是：“如果没有人这么问我，我倒知道它是什么；如果要向询问者解释它是什么的话，我就不知道了。”时间是一个较为抽象的概念，是物质的运动、变化的持续性、顺序性的表现。时间概念包含时刻和时段两个概念。时间是人类用以描述物质运动过程或事件发生过程的一个参数，确定时间，是靠不受外界影响的物质周期变化的规律。《成都往事》最终说明了一个道理，尽管未来可能会出现时光机之类的东西，然而因果轮回，历史是不能改变的。时间分别停留在公元前807年，公元前319年，公元199年，公元962年，公元1646年和公元2017年，杜宇和朱利经历了六次相遇，最终还是错过。庄子说过：相濡以沫，不如相忘于江湖。做两条相濡以沫的鱼不如做自由自在的鱼，杜宇和朱丽之间的爱情也是这样。刚开始杜宇还一直在追逐着寻找朱利的脚步，从秦朝到汉朝再到唐朝、明朝，每一次追逐都伴随着流血杀戮，最终活了三千年的杜宇站在时间机器前悟出来了。有一种爱叫相濡以沫。生活中，有一种爱总是很沉默，从来不需要用语言表达，然而你却能感觉到它。它就像漫漫风尘中的一缕微风，从你身边悄悄飘过;然而它又像是朝朝暮暮里的深情岁月，在磕磕绊绊中相互扶持。它用最平凡的爱贯穿了人的一生，用点滴的深情铸成了生命的每一天，它就叫“相濡以沫”。
《成都往事》读后感(三)：穿越时空的爱恋《成都往事》
一份爱可以维持多久？一个人可以为了爱寻觅多久？当爱情变得让人无法掌控，我们又会有多少时间来拯救？《成都往事》一个经历了三千年的爱情故事，在生命的轮回里不停的相逢、擦肩，任时空如何变幻，我守着这座城市，在三千年的烟尘和宿命里，等候你的到来。
我们从来不知道自己的前尘往事，也同样无法窥见自己的未来，在命运的轮盘中我们只是小小的一粒浮尘，随着命运的齿轮轮回于天地间。她不能告诉我未来，我也不能告诉她过去。我们在此时此刻相逢，却终将擦肩而过，一个返回过去，一个奔向未来······
命运的轮盘不会因为我们的爱而停歇，也不会因为我们的分离而让我们遗忘。我们在无法回转的时间深渊永不停歇，1636年，962年，199年，公元前319年，公元前807年······
未来或许会出现《成都往事》中的时光机，可以带我们自由穿梭于过去与未来，只是过程中会发生什么却是无法预知的。也许会像朱利那样因为时光手环的损坏，被长期禁锢在时间的轮盘中无法自拔。同样的她也无法向任何人透露自己的来历，因为她来自未来，所说的任何话，做的任何事情都会改变未来世界的运行轨迹。
穿越时空最经典的便是古天乐主演的古装穿越科幻剧《寻秦记》，这部剧第一次让我们看到了未来科技发展的前景，在未来世界里，科学家们可以利用高科技将人类输送到几千年以前，用来研究古代未解之谜。
最初看这部剧的时候根本不明白这是一部科幻剧，只觉得题材非常新颖，是之前从未出现的一种电视剧题材。这部剧很快就吸引了众多观众追捧，无疑是科幻剧的一种成功的体现。之后的多部穿越剧也迅速成为各大电视台收视率的保证，只是我们只注重故事内容的精彩与否，却忘记它们同样都属于科幻类型，是科幻让我们看到如此多的精彩故事。
《寻秦记》这部剧与《成都往事》有相似之处，都是因为时光转换器的损坏导致无法回到最初的时代，项少龙在未知的状态下改变了大秦的命运，一手造就了一个统一六国的嬴政，也间接导致了焚书坑儒的历史惨剧。历史的扭转让未来转变，项少龙也无法回到未来世界，因为他对历史的改变，结束了未来的项少龙，未来的项少龙已经不存在了，这便是改变历史的结果。
而《成都往事》中杜宇经过三千年的轮回终于明白了朱利的命运是由他一手造成的，是他的执拗间接导致朱利陷在时间的轮盘中无法脱身。最后的结局还是挺令人欣慰的，杜宇利用时光机穿梭于历史的时间轮盘中找寻到朱利，只因那是他经过三千年的轮回都无法忘记的宿命。
不论未来科技如何发展，历史都不可逆转，改变历史的进程无疑是在毁灭现在。作者用科幻小说的手法为我们叙述未来科技的发展进程，用独特的思维贯穿整个穿越时空的故事，让人读到精彩之处不禁为之鼓掌。
《成都往事》这一册的科幻故事篇篇精彩，其中包括宝树的《成都往事》、王晋康的《天图》、郝景芳的《人之岛》、陈楸帆的《怪物同学会》、夏笳的《2044年春节旧事》、江波的《哪吒》、吴霜和刘洋的《天国的阶梯》、谢云宁的《太阳知道答案》。每一位作者都用自己独特的想象力为我们编织属于我们华语科幻的顶级科幻小说，作品的书写颇具中华特色，每一篇作品都可以让我们感受到浓烈的科技感，读之精彩为之鼓掌。
每一篇科幻故事都是科幻作者的孩子，他们有多疼爱自己的孩子，这篇小说便有多精彩，让我们一起来见证星云奖科幻十年来带给我们的科幻巨作，让我们一起为华语科幻小说加油！
《成都往事》读后感(四)：思潮与科幻交织的狂想曲
这期星云志真的是超出了我的期望，每一个故事读起来都后劲十足，意蕴深长，较之我之前看的《与机器人同居》这期，真的算是开始展现了当代富有民族传统特色的幻想气息。诚如韩松和董仁威所言，华语科幻正在以一日千里的速度向前发展。
成都往事如果说《与机器人同居》中，每个故事的思想内涵稍显稚嫩，而且表达技法上也多以朦胧模糊化处理，让人有种雾里看花似是而非的郁闷，那么《成都往事》就像是一记重拳，以哲学思辨的口吻，佐以科幻的无穷想像直击我们的内心。星云奖确实是实实在在的激励了华语科幻圈的发展。
本期第一个故事就是书名《成都往事》，以因果宿命与轮回的主题讲了一个跨越历史与未来的“追爱”故事，当然我这样说可能显得过于狭隘，但是我想表达的是作者想表达有关历史，有关轮回的思考之深刻。蜀王杜宇为了祈求天神平息天灾举行人祭的时候，遇到了从未来穿越来的“神女”朱利，在朱利“神意”的帮助下巩固王权，却也引起了“神权”的反抗，从此他开始了漫长的顺时光之旅，而他的女神却开始了逆时光之路。他在历史的洪流中变换身份等待与朱利的再次相遇，路上有过迷茫，也曾充满野心妄图一统，却最终在女神的言语之间选择隐于宿命的缝隙中等待轮回。结果却发现他才是宿命的开始，是因果的罪魁祸首，他的每一个选择都造成了不可逆转的伤害，漫长的时光不能增长他的智慧，更不能让他超脱轮回，他始终都只是走一条看不见的手安排好的路。好在最终的结局很温馨，也算是有情人终成眷属，过程代入的哲学对话看的我感慨颇多，原来科幻还可以这样与哲思完美融合。
如果说第一篇的思想内核还有一点点婉约冗杂，那么第二篇《天图》就很直白了。这篇开头的时候我以为我在看《天才在左疯子在右》里的一个故事，这样就不符合科幻的精神，索性最后并未反转写实，表达也很直接。就是用一个天才自闭儿童的一副物理学“DNA”三维图，来探讨人类历史发展过程中，人们对人工智能可能会超越并取代人类智慧的恐惧与矛盾，但是就像是毕达哥拉斯即使淹死希帕索斯，也不能阻止无理数进入数学殿堂一样，即使人工智能会超越人类本身，也是不可阻挡与历史必然。我们崇拜比我们强的，依赖比我们强的，但是我们同样也恐惧强大所带来的未知与不可控，这些不安定因素恰恰组成了人类这一命运共同体，使之以巨大的能量推动着历史的巨大车轮，这是宿命，也是因果。
第三个故事是郝景芳的《人之岛》，说实话我本来只想写我对其中两个故事的一点微末见解，但是这篇确实写的此之前的更精炼，让我想说说我的看法，与诸君一起畅想科幻的未来。如果说《北京折叠》是隔靴搔痒不敢直抒胸臆的隐晦表达，那么《人之岛》则直击宇宙探索和人工智能管控人类两大块，但是篇幅所限制的原因，二者只选了后者重点来写有点让人遗憾。自从有了机械智能开始，我们一直都在思考人类未来会不会受辖于自己智慧的产物，而本篇一上来就基本让全人类都受制于人工智能，而且最终还以亚当的妥协与凯克的不屈强烈对比，来反衬出自由意志革命的艰难，连亚当这个西方神话人类之始祖的象征都屈服于人工智能，那人类的未来还有救吗？“脑芯”与“人心”博弈，概率计算下的成功几率小于百分之一，然而“人心”抓住了，可能最终这一结果有点过于浪漫，但是人类本质不就是这样，不到最后一刻，也绝不放弃任何希望，因而才会有逆风翻盘这一说法。人工智能是能超能计算，但是却到底算不准人心。
本期的故事内核虽说有一点异曲同工之妙，到每个故事有各有千秋，滋味独特，私以为每一个故事拿出来都可堪成就一部好电影，不过这好故事嘛，肯定还得自己亲读亲看才够味。
《成都往事》读后感(五)：希望与等待
设想一下，如果真有那么一天，人类被控制、被操纵，这个世界会是怎样的？那时的世界是否是一成不变的、按部就班的？人类又将如何面对自己身处的世界？当然，这里所说的控制和操纵，这并不是指限制人身自由，而是指操控你的思想，操控你的情感，让你心甘情愿受到支配。不单单是这样，受到操控的人还会不自觉地大事小事寻求认同，失去了自我判断的能力，必须要得到答复才会继续自己的行动。
这样的世界也许并不遥远，虽然它现在只是出现在人们的幻想中，出现在于郝景芳的小说《人之岛》里。
离开地球一百二十多年的凯克等人重返地球之后，发现这里和他们离开之前发生了很大的变化。最重要的一点是，一个叫宙斯的人无时无刻不在。凯克看不到宙斯，但却时刻能够感觉到他的存在。凯克身边的人无论做什么都会首先寻求宙斯的首肯，他们或会对墙壁自语、或立在原处发呆。这些寻求的人总是很快得到回应，然后继续自己的行动。
凯克意识到地球上所有的人都被控制了，他要求与宙斯对话，却被宙斯拒绝了。于是，凯克计划远离地球，他要寻找一处不受宙斯控制的地方，要让人类找回自己的情感，知道什么是爱、什么是自我、什么是真正的自由。
当凯克终于能够与宙斯对话之时，宙斯说：是人类先给自己装了脑芯，联成脑芯之网，才有了我。
人类不断将人工智能成熟化，希望一个高科技时代的到来，等待着超级智能的出现。在科技发展的这条道路上，也不断有质疑的声音出现——人类是否会被人工智能反控制？李开复博士就曾指出，人与人工智能最大的不同就是爱，就是感知。
郝景芳在《人之岛》一书中有这样一个小细节。
丽雅和凯克提到自己快要结婚了，结婚对象是一位药理学家。
凯克问：你爱他吗？
丽雅：是的，我想是的。……我们多数维度有很好的匹配和互补，基因中有两处优势显性基因，可以弥补我的两个风险点……
丽雅和这位准备结婚的对象完全没有见过面，只是看到对方的资料，简单的寥寥数语将一个人的职业、性格、兴趣等等概括，这个场面怎么越看越象是电脑配对相亲呢？略有不同的是，电脑配对后当事人自主决定见或不见，而丽雅已经直接决定与之共度余生了。
《人之岛》是一部引人深思的作品，人类未来的种种设想在这部作品中只提了冰山一角。人类在未来时代来临之前，究意要如何与人工智能相处，如何完成一次完美的角色转换成为了每个人都必须要思考的问题。
《人之岛》收录在“全球华语科幻星云奖组委会”编版的丛书“星云志”之《成都往事》中，同时收录的还有《成都往事》、《怪物同学会》、《天堂的阶梯》等八部科幻作品，这些都是星云奖开设以来的获奖的优秀科纪作品，非常值得推荐，尤其是科幻迷们，千万不要错过啊！
错失之爱读后感精选10篇
《错失之爱》是一本由[捷克]兹旦内克·斯维拉克著作，浙江文艺出版社出版的2019-3图书，本书定价：36.00，页数：，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《错失之爱》读后感(一)：(豆瓣鉴书团)错失之爱读后感
对捷克的作品关注甚少，因此对作者不熟悉，错失之爱只是本书其中的一个故事，没头没尾的一个个小故事组成的短篇小说，故事的画面感很强，极具带入感，看完之后耐人寻味，适当的空白给人留下想象的空间，值得一看！
最喜欢看的就是错失之爱那一篇，作者让这段恋爱奇迹地发生，再相遇，后相爱，最后一个大反转，让人无法释怀！
《错失之爱》读后感(二)：【豆瓣鉴书团】《错失之爱》读后感
第一次抽中豆瓣的赠书，收到第一天就马上读完了全书。
我读小说注重内容，感受不太到译者形容的作者是“玩味语言的高手。……凸显了作家的语言功底……”，有几篇还值得一读，个人最喜欢的一篇是《购物》，24页的一篇短小故事白描了女主婚前背叛情人出轨了现任丈夫、结婚后遭受家暴和丈夫的控制欲，一直到老年。丈夫说的那句“这辆车是越老越值钱，你呢，正好相反”，讽刺绝妙。
其他几篇感觉平平，不值得专门买来读。
《错失之爱》读后感(三)：[豆瓣鉴书团]暖心大叔的摸摸头
一如作者在预言中所说，他只喜欢写短篇。恰如作者的人生经历，他的短期温暖无比。
几个小故事，分别关于亲情，爱情，梦想，情节并不老套，及时老套也套的舒服，没有做作和泛滥的感觉。
用错失之爱用做书名，颇有深意。错过了让人难过，得到了也让人难过，一切错误，都在于心理的不知足。再比较其他贫穷的故事，让人感慨万千。
所以整本书各个故事相互独立，却要从整体层面通篇感悟，他是在用具体的事情，教会读者人生道理。这位大叔，在用他的方式，摸摸头。
《错失之爱》读后感(四)：【豆瓣鉴书团】来自捷克的故事。
由于个人的原因，周六才收到书，但是周日一晚上就看完了！
在我记忆中上一本能让我记忆深刻的故事集，还是那本《四季奇谭》，他现在叫《肖申克的救赎》。
这本《错失之爱》书名也是取自其中一篇故事，那我们就先来说说它，故事本身就很吸引人，一开始的错过，主人公开始不停的回去寻找，当他与那个女子相遇时，为他感到欢喜，可是后来的反转是真的让我没有想到，也许这就是命运的安排。
再说说我最喜欢的一篇《班级聚会》，这个故事是真的让我想起了我初中高中的时光，没个班都有喜欢捣蛋的人，没错就是我！哈哈哈！每人认得学生时代都有那“讨人厌”的老师，真的希望再回去重新读一遍书。
剩下的故事就不在剧透了，但每个故事都暖心有趣，值得一看！
好了就说这么多吧，去听一下小时候常听的《布拉格广场》吧！
《错失之爱》读后感(五)：【豆瓣鉴书团】倘若有所期待，生活便会意义非凡
正如书名选取了错失之爱这一短篇的名字，错失之爱是书中最有趣、耐人寻味又贴近生活的一篇。千万人中遇见心怡的一个，念念不忘怀着希望，自以为得偿所愿，却只是相似的旁人。不是又能如何，他依然比大多数人幸运的得到了真爱。我还记得，高中时在公交站遇见一个很可爱的家伙，此后数个月不时在相同的时间坐同一辆公交，但再也没见过。如今学会了与异性交流，也有了自信，却再也没遇见想结识的人。缘也好，情也罢，常是一厢情愿，飘渺难寻。
无论如何选择前路，总会有不如意处，回想另一个选择，看似更好实则相差不远。红玫瑰和白玫瑰早早的道出了此间实情。每一条路的尽头同样琐碎无奈。杀父入狱当然是幻想，另一个砍死丈夫的囚犯实际也是自己。即使互相怨恨，总归是浑噩走完。
整本书角度多样，总不离情字。对世间的不解、年幼的思恋、不会随老去而消失的欲望。被困也好，给予也罢，都是生活百态、为人真相。
《错失之爱》读后感(六)：【豆瓣鉴书团】快乐与悲伤的边缘
斯维拉克在《致中国读者》中写，他热爱那种“介于快乐和悲伤边缘”的幽默。实际情况也确实如此，斯维拉克的幽默漂流在文字之间，他对生活的观察、对人的善意，以及他对爱与欲的同情，都以一种充满温情的笔调被叙写出来。
笑的产生，有时出于某种倒错，环绕着想象与现实，预料与结果，而手捧小书的我们在故事之外，在故事之中，不时因为某些意外、误会、谬误、反转而发出笑声。
但与笑声紧紧缠绕在一起的是惆怅和莫名的感伤。斯维拉克写下一篇篇故事，这些故事大都是关于爱的。《伯利恒之光》中那小小的烛光不知为何让我想起《麦琪的礼物》，《四月故事》里的主人公“惧怕死亡”的理由令人眼眶发热，还有许多人、许多与欲望交杂的爱恨，它们都使人变得缓慢，斯维拉克的同情和脉脉温情使它们飞越了一道道道德、常理的门槛，当我们进入文本当中，我们仿佛来到了另一个世界。
正如斯维拉克所说的，快乐与悲伤交织在一起，反转又反转形成了这些故事，这种说不清道不明的爱、彷徨和忧郁值得每个人细细品尝。
《错失之爱》读后感(七)：【豆瓣鉴书团】错失之爱
挑最喜欢的三篇来说吧。
《伯利恒之光》一家人生存的困境、亲子之间和夫妻之间的关爱以第一人称的视角来体现，再合适不过了。孩子记得点燃的蜡烛意味着危险，母亲不让蜡烛一般微弱的希望破灭，人生还是要靠着一些念想支撑下去不是吗。
《班级聚会》幽默感在艺术中永远是讨喜的，不管是在电影还是在小说里。这篇小说把幽默体现得淋漓尽致（很奇怪，作者的其他短篇很少有这样的幽默感）。好老师不仅在课堂上鞠躬尽瘁，日后给学生留下的记忆都美好到不真实，甚至是后来学生们听说的桃色绯闻也无伤大雅，无法动摇老师以一己之力力挽狂澜、救学生于水火的光辉形象。整篇文章洋溢着温柔的气息，哪怕是“这是我们最后一次相见”这样伤感的场景，都让人觉得“人生嘛，本该如此”。
《购物》真实到令人发指，又让人拍案叫绝，是可以改编成日式丧系电影的好素材。背叛了初恋也没有细水长流的幸福来临，轰轰烈烈的好像并不是爱情，而是另一种东西，演变成几十年的空虚。最后的反转还是意料之中-如果不反转会更好。
《错失之爱》读后感(八)：【豆瓣鉴书团】精彩的留白
短篇小说是比剑，讲究招招致命，第一次看作者的书，着实有点惊艳。
就内容而言，几个故事都是日常事情，没什么惊心动魄和曲折百转千回，甚至可以说，这些可能都是故事会喜欢的题材，可不同的人写出了不同的味道。作者本身是著名的编剧和演员，对生活的观察应该较常人要细致很多，所以很多细节写出来非常有画面感，可你一回想，又觉得自己没法用这么简单的笔触写出同样的事情，这是功力。
另一方面，书中的故事都有大段的留白。这正是让人喜欢的地方，好的留白会引导你去想象和填补故事的空白，当然用坏了就是莫名其妙故作玄虚。作者用的相当娴熟，所以简单的篇幅却写出了大大的故事。
对于导读所说的幽默，会心一笑之类的，并不认同。作者明明是在写活生生的生活，他只是在讲他所知道的故事，请不要把读者往固定的方向引导。发现很多出版社特别喜欢干这种画蛇添足的事。
最后，推荐最喜欢的《复视》和《4月20日》。
《错失之爱》读后感(九)：【豆瓣鉴书团】也许看得懂原版效果会好
被豆瓣鉴书抽中，但是拖了这么久才补作业原因有二：1.看不懂2.无从下笔
看不懂并非语言晦涩或是情节难懂，初看一遍后竟没有任何文字走过心间或是留在大脑，虽是短篇但是情节也并无吸引之处。任务在身，遂沉下心来强迫重读一遍，算是跟上了情节的节奏，却也无引人入胜之感。即使全书最叫好的一篇《错失之爱》，读罢也并无太多好感。
不过字里行间确实能感受到作者的幽默风趣以及不时见到的自嘲于假想，并且文中还有一些利用捷克语来表达的“文字游戏”，可惜看译本并且没有语言背景就很难去像本土作者那样理解作者埋下的各种“梗”。
作者头衔非常响亮，但是这些文字单从我一个普通读者的角度来看感受如同小时在《读者》类文摘杂志中看到的外国小译文感觉一样，无太多亮点，我亦不知该如何假装成一个文艺青年或者电影学院学生那般写些让别人看不懂的艺术鉴赏式读后感，因此如果能够看得懂原版相必一定不是现在这种感觉。
最后只记住书中一句话挺有意思：一旦您能拧干床单或被罩，您的双手就会相当有劲儿。
《错失之爱》读后感(十)：【豆瓣鉴书团】高级的幽默能教会你怎样做人
斯维拉克作品最大的特点幽默。
斯维拉克的幽默是内敛的。不张扬，不急于求成，在绵柔中缓慢展现。于是阅读的人也不由自主放慢节奏，慢慢感受字里行间的诙谐妙语，时而莞尔，时而沉思。慢慢期待诡异而充满智慧的结局。在《错失之爱》中你就能看到一个诡异结局：你本以为一个对视就已目成，可是你彻底错了。
斯维拉克的幽默是知性的。透过轻松、俏皮的文字能看到他对生活的严肃思考。比如在《伯利恒之光》中，他嘲笑宗教谎言，但同时又接纳这种谎言，因为有些谎言能给人带来希望；《班级聚会》中，他讥讽政治的荒诞，但同时也悲悯事件中的人，因为人性逃离不了时代的局限。你能看出他在某个问题上的反对态度，但他通常并不直接谴责，他表现得更为冷静和睿智。
斯维拉克的幽默是温和的，作者对细微琐碎的人类生活有着敏锐的感知，善于捕捉和展示欲望、偏见等人性弱点。他虽对此加以嘲讽，但不失宽容和理解。他善于从普通人的愚蠢、不堪、痛苦中剥离出它的幽默性，让你知道你并不孤立，别人在经受同样的时刻，从而学会一笑置之。
因为太忙或者愿望太急切，很久没有这么愉悦的阅读体验了。看来平心静气会收获更丰。
儿时的原读后感精选10篇
情感在文章中总是美好的，而我们没有一个人能够说自己真正看得透情感，最全的情感美文都有哪些呢？以下是小编帮大家整理的儿时的原读后感精选10篇，希望能够帮助到大家。
《儿时的原》是一本由陈忠实著作，太白文艺出版社出版的平装图书，本书定价：20.00元，页数：171，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《儿时的原》读后感(一)：梦想和苦难并存
这是一本关于记忆、求学、成长的自传，上世纪五六十年代的光影在笔下跃动，麦田的掠影、原上的吆喝、门后的眼泪，时至今日我们已经很难感受到那个时代的艰难与困苦，但陈忠实老师的文字有一种特殊的魔力，将读者带进他的故事里，不是站在旁观者的立场，而是像真正经历过世事的主人翁一样去感慨。他的故事超凡地平易近人，准确的说是淋漓尽致地描绘了一个穷苦农民子女的形象，让我们根本感觉不到与故事人物的距离，或许真实正是他的魅力所在。
我一直在想，能写出《白鹿原》的作者究竟是生长在何种环境下，究竟是何种不同才得以练就成这样，《儿时的原》为我解开了这个谜团。从“原”到“求学之路”，再到“文学生涯”，我就这样跟着陈老师的回忆一点一点地去品味那些纯真、那些苦难、那些潸然泪下的时刻。全书分为三大章，每一章都讲述了某一时期作者的经历，看似朴实无华，实则发人深省。记忆颇深的是陈忠实老师的求学之路，命运一次次擦肩而过，让我想起“每次人生的重大转折，其实都在普通到极致的一天。”，仍然会感叹若当时走了别条路，或许是另一种光景，但无论路怎么走，我相信他心底始终住着那个保持初心的男孩，那个倔强的、坚毅的、满怀善良去拥抱世界的男孩。罗曼罗兰说，“世界上只有一种英雄主义，那就是了解了生活的真相之后活出了生活。”，陈老师正是这样的英雄主义者，他对读书的渴望、对文学的热爱，放在人民生活条件日益富足的今日也是不可比的。这本书让我开始去回首自己的初心，开始去找寻这些年丢失的对书籍的迷恋，也让我明白梦想确实是和苦难并存着，但不屈的梦想终究能在遍体鳞伤的躯壳里开出花儿来，那花儿载着的独特的思想和自由的灵魂，永不破败。
《儿时的原》不仅是一本好书，更是适合青少年看的一本好书。在这个浮躁的社会我们很难再找出这样的、将那个时代的故事展露地那么尽致的一本书，它反映的不仅是一个人、也不止是一个时代的故事，而是一种精神，这种精神正是当下年轻人所稀缺的、对知识的渴望和执念。或许那个年代已经离我们远去，但思想的传递却从未走远。
《儿时的原》读后感(二)：那些不曾打到我的，必将使我更强大
读《儿时的原》，是因为封面上的文字着实吸引我，“求学的艰辛，成长的负重，面对宿命的不甘，在成长的路上所收获的感动和激励，梦想和苦难造就了这个后来写出《白鹿原》的孩子”。翻开这本书，展现的是一幅与我现在所处环境截然不同的生活画卷。儿时的经历很容易影响一个人的一生，陈忠实先生说他在念初二的时候就发现自己迷上了写作。写作对于一个在农村长大经济困难的孩子来说是很奇怪的爱好，因为文学在当时人们的脑子里浪漫又不切实际。可他还是在写作这条路上坚持了很久，因此才会用十年的时间写出《白鹿原》。《白鹿原》火了，白鹿原也跟着火了。陈忠实先生在《儿时的原》第一章中提到，北宋时白鹿原就被更名为狄寨原了，但是因为他的小说，白鹿原这个名字又才出现在大家的视线里。在这本书里，陈忠实先生记录了当时他在原上的生活，也只有亲身经历过原上和原下生活的他，才能写出令无数人拜读的成功作品来。书中让我感触最深的就是求学经历了，很多人都说现在学习太不容易了，以至于新闻上经常有学生不堪重负离家出走或者轻生的消息。真的要学好，什么时候都不容易。陈忠实先生念书的时候，生活中的苦难远比知识更难。小学五六年级的时候就寄宿了，头一夜还只能睡在凳子拼出来的床上，遇到恶劣天气一个多星期都不能回家。初中父亲卖树供他和哥哥上学，最后因为实在接济不上休学一年，即使后来复学了，还要去原上靠卖菜赚学费。高考落榜是因为那一年招生骤减，考大学比考举人还难，如果初中那一年他不休学，就能赶上好时候，上大学没问题。……面对这些求学的困难，他还是没有放弃文学的梦想，节衣缩食地买书看。反观我们现在的学生，相对于那时的陈忠实先生，真可谓是“饭来张口，衣来伸手”。可是，很多人还是在抱怨生活的艰辛和怀才不遇。那时的陈忠实先生有多少才华？初中诗写个诗都被老师怀疑是抄的，写的作文老师点评就写了整整两页纸，他的作文还被推荐去参加市作文比赛……如果不是生活所迫，陈忠实先生应该能有一片更广阔的天地，但如果没有这么艰辛的生活，也许就难造就出十年写一书的坚忍。
《儿时的原》读后感(三)：《儿时的原》——生命中的世外桃源
人活到一定的年岁，自然而然地会对儿时的记忆有所怀念。陈忠实也不例外，《白鹿原》是陈忠实一生中的高峰，《儿时的原》于陈忠实来说，是对其从少年到成年甚至更漫长岁月的一场回望了。儿时的记忆，生命中最重要的快乐时光。
《儿时的原》是陈忠实的自传散文集，整个篇幅比较小巧，每篇字数阅读起来轻松，不费力。全书总共分为三个篇章：第一章：我的原；第二章：我的求学之路；第三章：我的文学生涯。
本书我读了两遍，我认为，无论从哪个方面来说，都可以称得上是一部完美的作品，读过之后，意犹未尽！
我说的完美，是指那种回忆式的叙述，有扣人心弦的情节，环境还有社会背景的描写。让一个几十年以后的年轻读者阅读起来，一点阅读障碍都不会有，仿佛书里的生活就在我们身边，仿佛作者经历的儿时趣事就是我们所经历的。
《割草·搂麦》中，出生在农家屋院的男孩子，从小就要帮助父母干农活。拔草、割草、搂柴火、搂麦穗、掰苞谷等等，能做的活一个都不少干。作者最喜欢的农活是割草，因为割草可以结伴到原上去玩，抓蝴蝶，逮蚂蚱，时常玩耍得过头了，竟忘记了割草。作者最不喜欢得农活是搂麦子，这活不重也不累，但是那种热却是最难忍受的。辛苦之后，吃起白面馍馍的时候，还是觉得干劲十足。那是一种最朴实的成长经历。
《卖菜》中，在那个贫苦的年岁里，为了挣得学费，不得不挑起扁担，卖菜挣学费，在当时甚至还形成了一股风气。卖的大多都是时令蔬菜，韭菜、大葱、蒜苗、茄子还有西红柿。有时运气好，卖得快，就能挣得一元上下；要是运气不好，卖不掉，只能亏钱贩卖。当时觉得天大的事，后来回头看，不过是一次过家家玩耍罢了。
书中写到作者的求学，可以看出那是一条崎岖的道路，但在作者的笔下，除了过程中的艰难，更难得是一路上亲人师友之间互相搀扶的珍贵情谊。他们结伴走出家乡到外面去投考中学，那一次，他磨穿了他的鞋子，那也是他真正的人生之旅。
在作者的行文之中，提及最多的就是快乐。开篇讲到李巍约稿时的欣然；中间讲到吃白馍馍时的满足；末了写到早年随父看戏时的快活。作者写原上、写乡土、写秦腔，写他热爱的这片黄土地。书中写道“黄土在，秦人在，这腔儿便不会息声”。
《儿时的原》的语言风格是生动的透着乡土气的，阅读时，就仿佛与家里的一位长者聊天。更珍贵的是，通过这本书，我们大概能感知到究竟是什么样的成长环境，造就出一个写成《白鹿原》的陈忠实。特别是我们年轻一辈的读者，想要了解陈忠实，读这本《儿时的原》，最好不过。
每个人心中都有一个“儿时的原”，千人千面，千面千缘。
《儿时的原》读后感(四)：那些让我们难忘的年少时光，始终激励我们一路前行—品读陈忠实《儿时的原》
说起陈忠实，我们首先都会想到的是那本红遍大江南北的《白鹿原》，想起《白鹿原》中描绘的那道古老而又神秘的关中平原。拿到这本《儿时的原》，亲切感油然而生，书封为原的色彩，和书名很搭，它是一部关于作者童年经历的随笔散文，亦可称之为童年自传。
作者陈忠实，国家一级作家，中国作家协会副主席，陕西省作家协会名誉主席，省文史研究馆馆员，省政协常委。曾任中国共产党第十三、十四次全国代表大会代表。2005年被评选为陕西省首届红旗人物。1993年因长篇小说《白鹿原》一举成名，获第四届茅盾文学奖，并以此奠定了其在中国文学史，乃至世界文学史上的地位。陈忠实的其他代表作有短篇小说《乡村》《到老白杨树背后去》等，中篇小说《初夏》《十八岁的哥哥》《四妹子》等，文集《陈忠实小说自选集》《陈忠实文集》等，文论集《创作感受谈》，散文有《告别白鸽》《原下的日子》等。
很喜欢书封上的文字：求学的艰辛，成长的负重，面对宿命的不甘，在成长的路上所收获的感动和激励，梦想和苦难造就了这个后来写出《白鹿原》的孩子。
这本书可以称得上是人生路上的导师，激励我们不断前行。
成功不是等出来的，而是靠我们不断努力奋斗出来的。人生没有一帆风顺，在成长的过程中难免会经历痛苦与磨难。想要成功，就要学会忍忍与承受，坦然接受生活中所面对的一切困难，找到突破的方法，破茧成蝶，方能著成一片璀璨的天空。
每个人都想实现梦想，关键在于你为了实现梦想做过什么。每个人都有梦想，但并不是每个人都能实现梦想。想要梦想成真，就需要我们为之不停地奋斗。梦想不是等出来的，而是一步步走出来的。当你越过冰川，抵住狂风，踏过巨浪，相信梦想一定会等在不远的前方。
全力奔跑，方能抵达梦想的天空。人生没有无缘无故的成功。有先天的优势固然好，但不是每个人都会得到先天优势的眷顾。没有先天优势的我们，更要全力以赴学会奔跑。只有全力奔跑，梦想才能触手可得。
作者心中的那道原，家乡的沃土，那些难忘的年少时光是他前进的动力。经历能让我们更好地成长，经验是我们成功的希望。前行路上不放弃，为了梦想不断努力，终有一天，会找到自己的闪光点。
《儿时的原》读后感(五)：一本很不错的书
昨天拿到书以后用了一晚上的时间便看完了。原本平时工作较忙，闲暇时间也不太多，所以计划可能会用3天的时间来拜读这一本来自陈老先生的《儿时的原》，结果挺出乎意料只用了一晚。这本书其实并不厚，但是每一段来自陈老先生对自己儿时生活在白鹿原的故事都描写得格外细腻。在整个阅览的过程中，有一种父亲在向自己讲述着他儿时经历的亲切感。虽然作为一个80后并没有体验过解放初期的那种日子，也因为自己出生于城镇，从小到大也没有接触过农活，但是从陈老先生的讲述中却能深深地感受到那个年代的种种。我也在陈老先生的回忆中，犹如身临其境般体验着来自50年代的动荡生活。在这里说动荡其实有些不准确，关于50年代的一些事儿，从我爷爷辈那里也听说过不少，其实在那样一个年代，新中国刚刚成立，在物资严重匮乏的那些年，我是很难想象作为需要供养两个孩子上学的陈父亲，是如何承受着当代家长所无法承受的压力，即使在掏空家底的情况下，也要让陈老先生和哥哥踏入学堂。也就如陈老先生所说，他的父亲将一切都堵在了对他兄弟俩的“教育”上，这是一个伟大的父亲，也正是如此，才会在今天有幸能拜读到来自陈忠实陈老先生的这一篇《儿时的原》。
陈老先生多次在书中提到自己在求学道路上所遇到的坎坷，他第一次体验到在磨掉了整个鞋后跟，拖着血肉模糊的脚毅然走完了几十里的路来到考场时的经历，结尾让我很遗憾，但却并不意外，高考落榜，回乡务农。也曾因为家里实在无法承受起两人的学费而休学过一年，并因此错过了那宝贵的“保送”机会。陈老先生在自己求学的道路上迷茫过，退缩过，这让我看到了自己的学生时代。在自己所生活的这个衣食无忧的求学时代，更多的是挥霍青春，享受着父母的溺爱，甚至是衣来伸手饭来张口。那时的自己也从来没有想过三年初中后自己要上哪一所高校；三年高中后又要努力进入哪所大学，整个学生时代显得浑浑噩噩，顺其自然，自然是没法体会到陈老先生内心的纠结和无奈。回忆中，自己的童年，印象最深的不过是夏天的蝉鸣，冬季的盼雪。有着父母无微不至的照顾，更别谈遇见过“狼”，见过“鬼”，就连每一块零花钱都是用在自己钟爱的小玩具或零食上。无法体会到的事情实在是太多太多，很难想象在那么一个年代的孩子，他们的童年是一个什么样子。如今自己也已经有了女儿，在向女儿谈及起自己童年时，也总是一副“你多幸福呀”的口吻，现在想起来实在有些可笑。
《儿时的原》的全文就像是一个老父亲在向自己的孩子讲述着他儿时的回忆，在整个阅览中，能让自己的情绪随着一文一字而变化，有机会我会让自己的女儿也看看这一本来自陈忠实老先生他儿时的记忆。
《儿时的原》读后感(六)：《儿时的原》：故乡也是梦想的起源之地
《儿时的原》是陈忠实关于自己少年时的经历的自传随笔，记录了自己少年时期求学之路的艰辛曲折、成长之路的不易以及与文学的结缘，通过自己面对宿命的不甘以及在成长的路上所收获的感动和激励，以全新的视角为新时期的青少年诠释苦难和梦想。
陈忠实因《白鹿原》而被人们熟知，《儿时的原》的原，就是《白鹿原》里面的原，书中是陈忠实关于白鹿原的儿时记忆。
陈忠实出生于西安市东郊灞桥区西蒋村，家里世代务农，《儿时的原》里很多都是关于乡村的回忆。作为一个在农村长大的80后，对第一部分我的原中很多场景都很有感触：比如提着镰刀去割草，在草间捉蚂蚱等昆虫，还会用粗一点的草杆把它们串成串，提回家去喂鸡；又比如到了收麦子的季节，和陈忠实一样，我最不愿意干的事情就是顶着大太阳去搂麦子，倒不是因为会累，只是太阳太大，好像在炙烤着劳作的每一个人，走几步路都会觉得被晒的有些眩晕；又比如在夜幕降临的时候路过孤坟，每次都会加快脚步，不敢回头看甚至连大气都不敢出，生怕惊扰到的鬼魂会跟上来，会有和陈忠实一样头发倒竖、头皮生出凉气的感觉……这些回忆现在想来会不由自主地微笑，正是因为这些经历，童年的记忆才会在生命里熠熠发光。
13岁，陈忠实第一次出远门，这一次是跟随老师灞桥投考中学。他穿的是妈妈做的旧布鞋，30里的沙石路把他的鞋底磨破了，脚后跟被磨出红色的淌着血的肉丝，钻心的疼痛让他之后的每次抬脚举步都畏怯落地之后产生的血肉之苦。
他先后用树叶、布巾和课本来塞鞋底，都无济于事，脚跟的疼痛让他绝望甚至丧失了前进的勇气，就在他完全崩溃的时候，一列飞驰的火车从他身边隆隆而过。这是13岁的陈忠实第一次见火车：世界上有那么多人坐着火车跑哩而根本不用双腿走路。这一声汽笛从此变成了他在绝望时刻激励自己继续走下去的无限动力，并且有了深深的领悟：无论往后的生命历程中遇到怎样额挫折怎样的委屈怎样的龌龊，不要动摇也不必辩解，去走你认定的路吧！因为任何动摇包括辩解，都会耗费心力耗费时间耗费生命，不要耽搁了自己的行程。
他顺利考上了自己梦寐以求的中学，却在自己准备一满鸿志之时因家庭的贫困不得不休学一年，开休学证书的时候，素不相识的老师为此落泪，晶莹的泪珠使陈忠实震撼也永远留在了他的记忆之中。后来他如约复学，老师的鼓励让他有了文学创作的信心，从此他开始尝试文学创作。但是高考的失利使他心灰意冷，他做了一名教师，然而并没有浇灭他的梦想，他依然坚持写作，读书，在书海中忘寝废食。功夫不负有心人，后来他终于成功了，这也是他厚积薄发的结果。
沟壑纵横的黄土高原，从来不缺故事，陈忠实就在这块土地上辛勤耕耘，用朴素的语言写出了自己的史诗。儿时的原，不仅是陈忠实的故乡，更是他梦想的承载之地与精神寄托之地。他用自己的亲身经历告诉我们，只要认定了自己的路，就不能轻言放弃，要努力向自己的目标靠近、再靠近一点，终有一天我们会成功。每个人的心里都会有这样一个地方，不仅承载自己的记忆也承载自己的梦想，无论什么时候，只要有这样一块土地存在，对于我们而言，都是极大的慰藉。最后，愿你我都不会丧失这样心灵的港湾。
《儿时的原》读后感(七)：陈忠实和他一波三折的文学之路
陈忠实是当代中国一位非常有传奇色彩的作家，他高中毕业，怀揣作家梦，几十年笔耕不辍，五十岁终于以长篇小说《白鹿原》一举成名，不仅荣获第四届茅盾文学奖，更奠定了自己在中国文学史，乃至世界文学史上的地位。
《白鹿原》是一首描写陕西农村50年变迁的史诗，被改编为同名电影、电视剧、话剧等多种形式，是一部每个人都应该一读的著作。
而这一本《儿时的原》，是陈忠实的自传散文集，篇幅不长，描写细腻，读来分外轻松有趣。
《儿时的原》总共分为三个篇章：第一章：我的原；第二章：我的求学之路；第三章：我的文学生涯。分别讲述了陈老先生儿时在白鹿原生活的不同阶段，其中我印象最深的，当属陈老先生的一波三折的文学之路。
中学时，陈忠实要从乡下跑几十里远到城里念书，那时没有公交车，更不敢奢望自行车，只有步行。学校里一日三餐都是开水泡馍，能配点咸菜吃就是奢侈了。
教他的语文老师刚从师范学院毕业，姓车，第一次作文课破天荒的不限定题目，让学生自由写作，陈忠实就把自己过去写的两首诗抄在作文本上交了上去。
年少的陈忠实对自己的作品还是比较有信心的，满以为能当做范文在班上宣读，没想到老师给他的评语是“以后要自己独立写作”，根本不相信这两首诗是陈忠实自己写出来的。
血气方刚的陈忠实和老师大吵了一架。从此和老师形同陌路。
万幸陈忠实没有放弃对写作的热爱，之后的一次作文课上，他写下出了第一篇小说，名字叫《校园风波》。出乎意料，老师不计前嫌，给他打了一个高分。后来他的另一篇小说《堤》，更是由老师帮忙修改誊抄，投给了《延河杂志》。
正是这位知错能改的车老师，为陈忠实打开了通往写作生涯的大门。
谁成想，成也萧何败也萧何，高考考场上陈忠实发挥失常，作文没写完，和大学失之交臂，只能回乡当民请教师。
生活安稳之后，陈忠实心底的文学梦又浮上了心头。他给自己定下了一条规程，自学文学四年，争取四年后发表自己的第一篇作品。
那时环境艰苦，陈忠实晚上学习没有电灯，只能在油灯下看书，时不时还会烧焦头发。功夫不负有心人，1965年《西安晚报》发表了他的一篇散文，题为《夜过流沙沟》。
这次作品的发表给了陈忠实继续写作的自信，让他几十年如一日的在文学之路上跋涉，终于在五十岁上写出了鸿篇巨制《白鹿原》。
和陈忠实相比，现代人的学习环境要好得多，如果能像陈老先生一样坚持自己的梦想并为之默默努力，我们的理想也终将实现。
《儿时的原》读后感(八)：《儿时的原》——“说鬼”
作为一个从小在农村长大的孩子，对于乡村生活总是充满回忆的。最近拜读了陈忠实先生的《儿时的原》，书中对于乡村生活的描述让我仿佛回到了我的儿时，祭祖，割草，搂麦，放牛等一幕幕在脑中记忆尤深。
《儿时的原》是陈忠实追忆童年作品的集体呈现，亦可视作陈忠实童年自传。他以深情回忆的笔调，论述了自己青少年时期的珍贵经历：求学的艰辛，成长的负重，面对宿命的不甘以及在成长的路上所收获的感动和激励，以全新的视角为新时期的青少年诠释苦难和梦想。
此书中让我印象深刻的是“我经历的鬼”，在此章节中，作者频繁提到了“头发倒竖，头皮生凉”的一种生理反应，使我想起了我的一些恐惧心理，在生活中，很多时候会碰到让我恐惧的情况，瞬间会有“心跳加速，头皮发麻”的生理反应，比如“恐高”，“畏水”，“怕鬼”等，以前不懂以为是自然而然产生。然而最近有幸参加了一个心理培训，才有所顿悟，其实这些生理反应都是有原因的：是由于经历的某些事情，对自己产生了一定的心理阴影，以至于在碰到类似事件时产生的一种正常生理反应。文章中作者由于小时候看到过一个怪物，从而铸成永久的记忆，以后每次经过那个地方，都会产生“头发倒竖，头皮生凉”的感觉，及至成年，已经成为不信神更不信鬼的唯物论者，仍然会产生此生理反应，竟然成为一种惯性，难以消极。对我而言“怕鬼”应该是孩童时代看过太多关于鬼怪的影视作品，虽然从未亲眼看到过，但影视作品中光怪陆离，恐怖邪恶的“鬼怪”形象却记忆深刻。至今，自己孤身一人时，也经常会产生稀奇古怪的想法，虽然自知是自己吓自己，但却无法避免的产生恐惧的生理反应，更遑论恐怖片，自成年以来，就再不敢接触任意恐怖的场景或看恐怖片了，宁愿被人说成“胆小鬼”。这恐怕也是终身难以改变的，只能顺其自然了。
陈忠实的《儿时的原》，语言朴素，质朴动人，但仿佛透过作者的描述，看到了他的成长历程，引人入胜。书中每一个章节都有其固定的主题，都有其引人深思的含义。此章节中的“知无鬼却怕鬼”反应了心理学上的心理阴影的影响，对人不可谓不巨大。其实人的心理世界是很奇妙的，而作为作者，文字和人产生的共鸣也尤其重要，能让读者产生共鸣的文章才是真正的好作品，而《儿时的原》恰恰做到了这一点，所以这本书值得大家一品，推荐给广大的读者朋友们！
《儿时的原》读后感(九)：《儿时的原》感悟
儿时的原最近看了一本陈忠实的书，《儿时的原》，看了很有感悟，经常回想起我小时候的生活场景，和作者比起来，我小时候的生活可就幸福多了。没有那么多的农活，只有童年的欢声笑语。
我的家
我的老家是农村的，我小时候是和爷爷奶奶住在一起，用现在的话来说，我是留守儿童。我还有一个哥哥，是亲生的。但我们家比较特别，我和哥哥是分开住的，哥哥和外公外婆住，由他们来养，我是和爷爷奶奶住，由爷奶来抚养。隔壁住的是我的大伯一家，大伯家有一个姐姐和一个哥哥。小时候虽然有堂哥堂姐一起玩，但是对于一母同胞的亲哥哥，我还是非常喜欢的。我们住的距离非常远，奶奶骑着三轮车载我去看哥哥，要不停的骑一个小时左右。以至于我们并不经常去哥哥哪里。而我小时候对哥哥的感情是见之欢喜，不见却也不会时时思念。堂哥大我四岁，我们年龄差距不大，他也不曾厌烦我幼稚。我经常会跟在堂哥身后跟着他一起玩耍。
插秧.点花生
我小时候的生活还是很幸福的。我不怎么需要做农活，爷奶都比较宠我。我做的农活现在回想起来，都是不辛苦的，是一些简单而我又喜欢又想干的活。
我只插过秧，点过花生。
我现在还记得种水稻的大概步骤，选种，育种，育秧，施肥，拔苗，插秧，到最后的收割，我只做过插秧。也不记得奶奶有没有告诉我怎么插秧，只记得我学着大人，选两三棵秧苗为一撮，插在水田里，只要不会倒在水里就行。很是轻松有趣。
种花生和种玉米也是，爷爷奶奶从来都没有强硬的要求我要多做活，我做的是我感兴趣的点花生。牛犁好地，爷爷或者奶奶用锄头刨洞，我站在排水的沟里，快着装满花生篮子，捏两三个花生或者玉米，丢到洞里，爷奶开始刨下一个洞，用刨出来的土把上一个洞盖住，同时两脚踩上去，把土压实，这样一洞两脚印，一直到头，这对我来说是非常有意思的事情，都不是在干活，而是在玩耍。所以至今我的记忆里都不会有很辛苦干活的回忆。对于我来说也从来都没有农忙。在农忙时节最特别的一件事，是有一次在田地里干活时，爷爷要我先回家，顺便把牛也牵回家。那田地距离我家有二十多里，对于一个爬坡下水，到处玩闹的小孩子来说，距离到是不远，也不累，但是一路上我一个人牵牛回家时，心里总是充满了各种的想法。我想牛会不会挣脱缰绳就跑走，会不会不听我的话，会不会有坏人。越想越害怕，尤其是牛扭头停下来吃草，不听我的命令的时候。还好我拉拉牛绳，牛就跟我走了。到了家，牛出了很多汗，我把牛拴在树上，用桶给他装了一桶水给它喝，又在食槽放了很多草给它吃。虽然一路上各种想法涌现，但是成功把牛牵回家，对我来说还是很有成就感的。
我的童年是充满欢声笑语的。
《儿时的原》带给我许多想法，常常勾起我对童年记忆的回想。每每回想起我的童年生活，心头涌现的都是幸福的味道。
《儿时的原》读后感(十)：从《儿时的原》看陈忠实先生的《白鹿原》与寻根文学
看过《白鹿原》这篇小说，是很久之前，上学时候的事情了。最近看到陈忠实先生的《儿时的原》这本书，才对《白鹿原》的写作背景有了更深的了解。《儿时的原》可以说是陈忠实先生的童年自传，也是《白鹿原》的源起。
诗性烂漫的“白鹿原”
初闻“白鹿原”这个名字，只觉得诗意浪漫，并不知道它的来龙去脉，也不知道这个原的位置何在，更不知道是否确有此地。
看了《儿时的原》，才知道原是我国的西北地区特有的一种地理地貌，“原”和“塬”还有很多讲究说法。白鹿原在诗人白居易的一首七绝中有过记载“白鹿原头信马行”，可在陈忠实先生年少时，只知“狄寨原”不知“白鹿原”。
白鹿原是西安境内最大的黄土台塬，荆峪沟将塬面分为南北两个部分，左侧南塬称“炮里原”，右侧北塬称“狄寨原”。
因我们读到了《白鹿原》这本书，便叫活了“白鹿原”这个诗性烂漫的名字，读了书，也学了知识，了解了国家的地理文化。
《白鹿原》与陈忠实先生的少年生活
《白鹿原》的创作中，离不开陈忠实真实的生活经历，《儿时的原》也对陈忠实先生的少年生活经历有很多的描述。比如他最喜欢干的农活割草、最不喜欢的农活搂麦子，祭祖的风俗，卖菜的经历，村子的窑洞，秧歌风俗，经历的狼，经历的鬼等等，这些在记忆中的往事，历久弥新。
陈忠实先生的少年经历，亦有很多不幸的经历，让他终生不能释怀。求学的艰辛，高考作文没写完，当兵的愿望落空，面对种种打击，最后不得已还是做了农民。不过也正是这些宝贵的经历，成就了这位著名作家陈忠实，若不是有农民的生活经历，若不是成年后依旧在原上生活，也许就不会有今天的《白鹿原了》。
感谢成长，感谢苦难，多有打不倒我们的，也必将教会我们成长。
《白鹿原》与寻根文学
寻根文学指的是以文化寻根为主题的文学形式。20世纪八十年代中期，中国文坛上兴起了一股文化寻根的热潮，作家们开始致力于对传统意识、民族文化心理的挖掘，他们的创作被称为寻根文学。《白鹿原》作品也深受“寻根文学”的影响，植根于白鹿原，地域特色明显，气势恢宏，也体现了多元化的历史观。
陈忠实先生在《儿时的原》中“生命中的书缘”这部分也提到了他的文学启蒙，初中印象最深的课文是赵树理的《田寡妇看瓜》，他平生第一次去图书馆，也是冲着赵树理去的，借到了《李有才板话》。赵树理是乡土文学的代表作家，后来的寻根文学也是乡土文学的一个流派。
《儿时的原》提到作家柳青的史诗著作《创业史》的写作背景，柳青在上世纪五十年代相中了神禾原，在此安家落户14年，创作出了《创业史》。
陈忠实先生写《白鹿原》，也是历时六年才创作完成，非常的用心，也非常的不容易了。老一辈作家们对文字的敬畏之心，对文学的用心程度，值得我们现在的创作者们去学习。
文学有根，才能不飘
艺术源于生活，凌驾于生活之上的艺术是形而上的，如同飘在空中的云，风一吹就散了，经不起推敲。
现在的很多文学作品或是太过于自我情绪的表达，或是只注重于文字的华丽，或是太过于跟风、形式化，读起来缺乏了味道，读后也容易忘记。
人有根，文学也应有根，那是深入到作者骨子里的东西，刻在每一寸肌肤，流淌在血液里，是作品的灵魂。
最近的诺贝尔文学奖，虽然中国作者残雪无缘获得，但诺贝尔文学奖也是留有中国作者一笔的，中国作家莫言先生就在2012年获得了诺贝尔文学奖。莫言的代表作有《红高粱》《檀香刑》《丰乳肥臀》《酒国》等，这些作品中也都有莫言的“寻根”情节，莫言出生于山东的高密，其中《红高粱》就是以高密的民间生活为背景的。可见，无论国内外，对于文学艺术的肯定，也都离不开对真实生活的深刻见解。
希望现在的文艺创作者们，在创作的时候，也能够多多挖掘生活中更深刻的东西，让文学有根，让作品有根，不要言之无物，盲目跟风。
写作是一场文化苦旅，唯有不忘初心，才能走的久远，才能打动读者。
