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总是会有很多的文章去描述情感，而我们没有一个人能够说自己真正看得透情感，什么样的情感美文才称得上质量高呢？下面是小编为大家整理的双星读后感精选10篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
《双星》是一本由[美]罗伯特·海因莱因著作，上海文艺出版社出版的平装图书，本书定价：42.00元，页数：232，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《双星》读后感(一)：所有的科幻都是人性的表象
这本上世纪50年代的科幻之作，想来很多人现在读了会觉得这也算科幻？但放在那个时代，这就是科幻，而且是超前的想象和创作。可以翻翻历史书，看看上世纪50年代的中国人民在做些什么，再来想象那个时代这本书的意义所在。其实就跟70年以后得人看现在是一样的。所以不要批评作者的作品是软科幻硬科幻还是算不算科幻。第二，作者在内容上讲的大部分是政治上的纷争之事。虽然我不了解作者创作时期的美国在经历什么，但是政治却是人性的夸张表现，政治活动体现了人类的共同性质，有好有坏。所以到现在为止的所有科幻作品，人与外星人，外星人与外星人，人到外星空间等等，基本都与政治有关，都会通过帮派，种族，殖民等等一些列团体纠葛来产生和推进故事。所以这一点始终没变过。第三，故事虽然短，但紧凑性和编排上非常好，作者功力深厚，张弛有度，有些地方画面感很强，甚至还能加强背景音乐。总体来说觉得不错。推荐大家看看。
《双星》读后感(二)：成为自己想要成为的人
“假作真时真亦假,无为有处有还无。”出自曹雪芹《红楼梦》中这句话，很适合罗伯特·海因莱因所著的《双星》这本科幻小说。《双星》介绍了正当穷困潦倒的演员洛伦佐为自己在各处欠钱而东躲西藏时侯，几个太空人为他提供了一个挣大钱的好机会。还不明白要自己做什么同意了对方的要求，当他弄明白自己要扮演的竟然是大名鼎鼎的政治家邦福特时，已经身在太空没有退路可选。邦福特所领导的“扩张党”一直在追求太阳系各文明的平等与和睦。由于他被政治对手绑架，如果他不能参加火星人的“接纳”仪式。地球人与火星人的关系便将遭到彻底破坏。邦福特的团队想到了“瞒天过海”之计，就是让天才的洛伦佐去扮演这一危险的角色并完成这一使命。毫无退路的演员洛伦佐深受演艺界最古老的信条影响，那就是“演出必须继续”，进而同意出演这一角色。为此，在团队配合下接受培训，深入研究了邦福特言谈举止和政治主张，并反复进行预演。在去火星巢穴接受举办收养仪式的路上，成功克服了一场破坏活动并顺利完成收养仪式被火星人“接纳”成为一名火星人。但这并不是大结局，两种政治势力的角逐才刚刚拉开帷幕。政治对手放出被绑架几乎大脑受损的邦福特，并试图揭穿洛伦佐的真实身份，为迎接更惊心动魄的考验，遵守“演出必须继续”这一准则，只待邦福特身体恢复结束这一委托，洛伦佐对邦福特所领导的开拓党政策认真研究，顺利为开拓党赢得大选，正待功成身退之际，邦福特被政敌杀害，在团队的劝说下，洛伦佐决定放弃演艺生涯，继续“开拓党”未竟事业，争取人类的和平和幸福。本书的作者罗伯特·安森·海因莱因（RobertAnsonHeinlein）被誉为“美国现代科幻小说之父”、“美国科幻空前绝后的优秀作家”、“美国科幻黄金时代四大才子之一”。七次雨果大奖得主，出版有《异乡异客》等书。这本书情节曲折、结构精巧。一名不懂政治的演员，在自己行业信条的影响下，竟成为一名合格的政治家。这不禁让人想起《致加西亚的信》中罗文的事迹，每个人只要敬业、服从、勤奋，就能成为自己想要成为的人，这也是我推荐这本书的理由。
《双星》读后感(三)：升级打怪大BOSS，多面双星
两天读完《双星》，是我看科幻书以来最快纪录。比想象中易读，逻辑缜密，表达清晰，又简洁幽默。黑人和自黑全来得。
这是一本科幻书，众人穿梭于星际，他们会到火星，会到外太空，会有各种飞船，会有微缩档案，会有全息影像，会有一切科幻的皮，会有星际穿梭的技术，过去未来的连接的技术。
这本书又像一本升级打怪的进阶冒险书，一个落魄演员的顶级政客晋升之路，用第一人称叙述，笔力简洁，几笔写出落魄演员的困窘聪明以及内在的傲骨，然后就跟着他一起面对一轮一轮的升级之路，非常有技巧，有时候掩卷而思，如果我遇到这种事，我会不会活过这关。每次都欣慰想一想，幸亏不是我，我只是个读者。书的简介里已经提了，洛伦佐，伟大的洛伦佐被选中做反对党领袖的替身，不由自主的参与到政治之中，看他如何完成看似不可完成的任务，至于结局如何还是看书来得更开心。
主角洛伦佐时刻不忘自己演员的修养，他做替身就是一次次表演，更大舞台的表演，他一次次化险为夷，也是他深厚的演员功底的支撑，想一想曾经的里根总统阿诺州长，演员转型政治家还是应该驾轻就熟的。这是获得1956年雨果奖的作品，会不会启发了他们的从政之路呢？政治不是一个人的事儿，想达成共识，想得到的支持，肯定是一群人的努力，政党领袖是旗帜，洛伦佐除了他卓越的演戏技巧，也以他个人的魅力取得了支持，支持他一路过关。这是个非常有魅力的人呐，到底是明星来的，经常满嘴莎士比亚卓别林，正是这些卓越的戏剧家在支持他的涉险之路。
书中涉及一些选举，议会讲演，争取各社团的支持等等，一只幕后团队如何高效运作，即使在门面被绑架的情况下，细思极恐啊。
双星不单只地球和火星，主要还是这两颗政治明星，邦弗特先生和他的替身洛伦佐，一明一暗，交相辉映。邦弗特先生一直生活着人们的叙述中，在洛伦佐的模仿中，他遇到突发状况，他会想：邦弗特先生会如何？邦弗特只在后几章露面，已经是一个立体的人。在洛伦佐越来越深入模仿邦弗特先生，邦弗特对他的影响到底有多大，这个应该是心理学上的命题了吧？
想起黑泽明的《影武者》他们有没有从这里受到启发？
《双星》读后感(四)：真真假假，假假真真
罗伯特·海因莱因是科幻小说的代表人物，美国现代科幻小说之父”，“科幻三巨头”之一，7次雨果大奖得主，获得过美国科幻与奇幻作家协会终身成就奖“大师奖”。本作《双星》写于1956年，曾获雨果奖，是作者的经典代表作品之一。，其科幻小说作品中常常蕴含着许多与众不同的独特观点，思想和意见。对于历史和文化有着自己独到的见解。本作中以科幻的外衣中描写了美国政治，即使以过了半个世纪，他的书读起来依然不觉得过时。
故事一开始写了一个叫洛伦佐的演员在为自己的债务烦恼时遇到了太空人，对方给他丰厚的报酬让他扮演政治家。邦福特被政治对手绑架，他的政治团队不得已想出了冒名顶替的计策，找到了演员洛伦佐来顶替邦福特去参加参加火星人的接纳仪式。洛伦佐从一开始的不愿意到勉强答应。在洛伦佐的超高演戏天赋和团队人员的共同努力下，他们成功的骗过了火星人。然而故事到现在还没结束，可以说是刚刚进入高潮，邦福特由于身体的原因以不能履行职责了。为了不让谎话被拆穿，洛伦佐只好继续演下去，继续完成邦福特和他身后党派应完成的事业。
一开始洛伦佐只是为了钱才接下这个任务的。对于一个好的演员来说，演什么角色都是一样的，他努力的演好这个角色，把自己变成“政治家”。但我认为他变为“政治家邦福特”中，慢慢的了解到邦福特，了解他的政治理念和希望世界和平人类幸福的决心，他被邦福特所改变了。当绑架者杀了真正的邦福特，想揭穿扩张党的阴谋时，扩张党想出了让洛伦佐永远的代替邦福特这个方法，在团队的劝说下，洛伦佐接受了这个方法。慢慢的洛伦佐遗忘了自己的人格和理想，真真正正的变成邦福特的，为了人类的幸福与和平，为了扩张党的政治理念而生存下去，在政治的道路上越走越远。洛伦佐真是我见过的最好的演员了，真是想象不出一个人能完全的抛弃自我过着别人的生活是怎么样的。当书最后她说“我记得他，但我很难意识到我就是他”时多么的悲哀啊。
本书是我第一次读海因莱因的书，文中对于洛伦佐的描写惟妙惟肖，塑造出的经典人物形象到今天读起来依然动人，不愧是雨果奖的获奖作品。喜欢这样有作者自己意识思想的作者，以后还会看他其他的书的。感谢读客的赠书，希望以后能出更多的好作品。
《双星》读后感(五)：为了一个共同的梦想
罗伯特·海因莱因，是美国最有影响力的科幻作家被誉为美国现代科幻小说之父，也是世界科幻三巨头之一。还是第一位被世界科幻协会授予“科幻大师”殊荣的科幻作家。其作品被译成数十种语言，在世界范围内广泛流行。
书中讲述的是落魄演员洛伦佐为了生计，接受了在酒吧里结识的宇航员布洛德本特提供的一份扮演工作。虽然他并不知道扮演谁，也不知道需要扮演多久，但生计和所谓演员的自尊让他接下了这份看起来简单却充满未知的工作。
直到他知道自己被莫名其妙地带向火星，并且要扮演开拓党领袖邦夫特，才真正确定自己走进了怎样的一种危险的境地，因为他已经被卷入了一场政治斗争中。而他扮演的角色——邦夫特遭到了政敌的绑架。
面对这个只能成功不能失败的工作，他开始从改造外貌开始，到学习火星人的语言，进行了全面的包装。直到真正的火星人收养仪式顺利完成，收养演讲按计划完成，他代替邦夫特完成了维护地球人与火星人关系的大事件。
本以为万事大吉，可以卸下伪装的洛伦佐随后被告知他的扮演者在被绑架期间，被向大脑中注射了超大剂量的药物，以求阻止他去火星完成维持与火星人关系的收养仪式。在发现阻止计划失败后，他们释放了一个已经被洗脑的邦夫特。
于是，扮演工作被迫继续进行。为了避免出错，洛伦佐从邦夫特的法利档案里了解到邦夫特身边的人的点滴，以及邦夫特的想法与信仰。还学习了邦夫特的出色的演讲才能。所谓百密一疏，在他代替邦夫特去觐见皇帝的时候，虽然已经骗过了所有人的眼睛，却败在皇帝与真正的邦夫特的熟悉的日常交流中。好在皇帝为了大局并没有揭穿他，因为这符合他们共同的利益。
最终，邦夫特在经历了一次中风后的好转以后还是离开了没能好转，离开了他热爱的星球和人们。洛伦佐也不得不继续邦夫特未完成的事业。在伪装了多年以后，他自己也很难分辨哪个是真正的自己了。
如果没有洛伦佐的精彩演出，一场星球大战会不会上演。如果没有邦夫特的大爱和奉献，洛伦佐也不会那么投入演出。如果没有那么多为了正义的忠诚的工作人员，这场旷日持久的演出也不可能得以继续。
人类正在向太空迈出更远的步伐。如果有一天，我们需要与外星人共享这个宇宙，我们应该也会化干戈为玉帛，团结起来，为整个人类的未来而努力吧！有了彼此的陪伴，前行路上不再孤单！
《双星》读后感(六)：双星（DoubleStar）之下
依旧按照惯例感谢猪神以及读客赠书，其实咋一看到这个书名的时候，在了解这是本科幻小说的前提下，我一直误以为这一本书说两颗星球相互运动的故事，但在读完整部小说之后，我方才知道双星（DoubleStar）并不仅仅只是文中出现的两颗星球——地球以及火星那么简单。在英文原意中，Star也有主角、明星一意。那么两位主角之意就是这本书的主要含义吗？
没错，《双星》的主人公洛伦佐原本是一名落魄的演员，却意外的卷入了一场政治斗争之中，这场斗争中稍有不慎，整个星系都会陷入一场危机，而洛伦佐的任务就是扮演已经被绑架的政治明星邦夫特，成为他的一名“替身”，替他参加会议与仪式。
那么故事的趣味性也就在此处展开了，一个落魄演员是如何能在限定的短时间内模仿成一名开拓党领袖，一个被无数聚光灯聚焦下的人，一个所做过的所有演讲乃至日常谈话都会一一记录下来的人，想要做到滴水不漏的扮演成这样的人实属不易，好在主人公洛伦佐虽然是一名落魄的演员，但他的表演素养是远远足够胜任的，他也竭力地完成这场表演，虽然从他的层面而言，还有或多或少疏漏，但大多都被他搪塞过去了。而后的几场表演，他的准备工作也就做得愈发的充分，表演的游刃有余，但还是出现了不少困难。
而于我看来，他的表演未尝是完美无缺的，毕竟像扮演成一个受大众聚焦的公众人物并非易事，即使是一名专业的演员来说，也颇有难度。但实则从现实看来，他的表现没有收到大众的质疑更多是因为他所扮演的人的身份，“他”的身份远远压迫着所有人，因此所有人在看他的时候都处于一种仰视的状态，就更难去发现他的漏洞，因为他们在看他的时候只会在心中感到无限的敬畏。相应的他的唯一一次被计划外的人识破也是因为那个人是皇帝，身份又远胜于他，对于主人公洛伦佐而言就更甚威严，所以他的表演时的状态也就注定了他会令皇帝起疑。
再说回演员洛伦佐，全文有大段的篇幅在说他的心路历程，他也从一个对政治基本毫无建树的门外汉，在翻阅大量邦夫特的个人资料以及影像资料，在观看邦夫特的演讲后，开始将自己代入那个身份，那个人，当然从事实上来说，他永远成为不了邦夫特，所以他所认为的自己的一些修改其实并不是邦夫特的意见，还是他自己的意见，乃至到最后完全要替代邦夫特的身份活下去，都其实是他洛伦特自己和整个政治团队的杰作。
他们永远扮演的都是政客邦夫特，而非那个名为邦夫特的人。
我并不知道作者是否有讽刺诸多站在幕前的政客其实都是幕后团队的杰作的想法，所以以上都是本人的个人看法。
《双星》读后感(七)：演员的苏格拉底誓言
他履行了角色的誓言，成为了那个人物！
很久以前看过海因莱因的星船伞兵，领略了这位科幻大师在科幻壳下写的军事政治小说，和预期的一样，海因莱因从来都不是只是写写科幻故事的主，双星果然也是一本科幻背景下的政治小说。他以一个穷困潦倒的演员洛伦佐在酒吧的一次邂逅开始，不知不觉的卷入了一个无底洞般的阴谋之中，这样的流水式的故事情节安排下，文字的力量才能让一个干瘪古老的桥段变得好看起来，这点上海因莱因比一版的科学数据型科幻作家要做的好，其中不乏冷战思维背景下的政治阴谋。其实，看完整本书，回过头来想想书名为《双星》表达的是几重意思，是指科幻背景下的火星地球的派系斗争，还是指的是演员洛伦佐与政治人物邦福特的角色镜面，我倾向于后者，这个太空时代的壳下，人物不再只是宏达背景的棋子，有一种脱离背景站在舞台前端的错觉，（其实，你如果把背景换成古罗马时期，或者美国内战时期也未尝不可成立），为啥会突然提到古罗马时期和美国内战时期，个人看出，从海因莱因的文字引用中以及其中不乏议会、舞会桥段的文字描述，这两个时期的画面感实在是太过于强烈，以至于抢了几倍重力加速度、火星人的奇怪气味等的描述。故事的描述是从洛伦佐的心理变化作为一个线索开始，一次次外部阴谋暗杀的作用下，我们的主人公不得不一次次的作为伪装者走上前台，围绕在周围的各色人等为其掩盖一二，反而被他们常常提起的邦福特只是成为全息图像上的学习素材，直到故事的中后段，我们的“双星”两面才第一次迫不得已的面对面，双方的猜想、各种的调侃在幽默的文字桥段中呈现出来，故事的高潮也接踵而至，以至于洛伦佐不得不单独面对那些无法回头局面的时候，说出了属于自己的苏格拉底誓言，当自己已经不属于自己，甚至于自己去主动替代别人履行认同的诺言，这个开局玩世不恭只想拿钱办事走人的小人物，某种意义上欺骗了任何人，甚至于自己，他可以说我曾经是那个提线的木偶，比尔、罗杰、彭尼它们才是真正操盘左右的人，但是当回不去的时候，洛伦佐更多的是继续无条件的序演另一个自己的故事，他似乎觉得演员与政治也是相互存在的“双星”，你要学会掩盖，你要学会适应火星人那种难闻的气味，你更加要适应月球与火星不同重力下的步态，在这一场后半场只有洛伦佐才能玩下去的政治游戏中，他最终成为了那个角色，以至于多少年后想不起自己就如同想不起洛伦佐父亲消瘦之前的模样一般。这样的故事，看完之后更多的折服的不是科幻的虚，也不是政治阴谋的暗，你可以说，我回想的是所谓的他是怎么变成他的，对的，就是那个人物！
《双星》读后感(八)：太空变形记——《双星》
这是一部充满黑色幽默的科幻作品，海因莱因在太空科幻背景下创作了一部古典话剧，全书充满喜剧元素和矛盾冲突。故事跌宕起伏，结构紧密，人物形象饱满真实，虚拟的故事情节直接影射现实生活。
全书的亮点都集中在主人公洛伦佐·斯麦斯，“非凡的模仿艺术家”。作为一名落魄的演员，他对自己的演技充满信心——“我会用地面人的姿势走到门口，然后在用你的姿势走回来。看好了。”在酒吧里他给初次见面的太空人大秀演技。对方问他能否胜任扮演一个人时，他皱起眉头：“问题不是‘我能吗？’而是‘我愿意吗？’，有背景资料吗？”。显示出洛伦佐对自己演技的自信。当他知道要他去假扮一位知名公众人物，贫困潦倒的他坚定的回答，钱不是问题，“我是个演员，不是个替身”。“对于艺术家来说，先生，荣誉永远是第一位的。钱只不过是支持他创作的俗物而已。”伟大的演员有着伟大的职业修养，洛伦佐接受了这个角色时说“他明确了他需要一位演员，至于制片人要干些什么，我不关心。”洛伦佐·斯麦斯只是扮演一个角色，出演一部戏剧而已。
人生如戏，演员一旦进入角色就很难再出来了。天才的演员洛伦佐摇身变为了“扩张党”的领袖邦夫特，在演戏的过程中他不断在进化着，虽然也曾想过退缩，但随着入戏越来越深，他自己也无法分辨自己到底是洛伦佐，还是邦夫特了。从爱上秘书佩妮开始，他也爱上了自己扮演的这个角色。以前的洛伦佐不喜欢火星人。“没人能指责我是个种族主义者。我不在乎一个人的肤色、种族，或是他的宗教。但是，人就是人，而火星人是另外一种东西。在我看来，他们甚至称不上是动物。我情愿一整天待在一只疣猪的身边。允许他们进入人类的饭店和酒吧实在是太过分了。但是，条约已经签了，我还能抱怨什么呢？”。邦夫特所领导的“扩张党”一直在追求太阳系各文明的平等与和睦。在扮演的过程中洛伦佐越来越了解了邦夫特的政治理念和政治信仰，对于邦夫特这个人有了更深的了解，甚至于被深深地吸引，自觉不自觉地将自己融入了邦夫特的角色当中，从爱上佩妮的那一刻起吗，他就变身成了真正的邦夫特。
双星——地球和火星？洛伦佐和邦夫特？在一系列的太空政治阴谋下，演员变身伟大的政治家。故事通过“双星”这条主线，讲述了一个洛伦佐由模仿秀到换头式出演再到沉浸式改变为“邦夫特”的变形过程中，展现出洛伦佐从作为演员的明星光彩到变身“邦夫特”这个开拓党领袖的政治家风采。而我们通过海因莱因的故事，跟随着洛伦佐观看了一场上演在太空舞台的古典话剧，一样的阴谋与爱情，不一样的火星种族太空背景，最后达到屌丝逆袭的完美结局。
《双星》从严格意义说算不上科幻作品，更像是一部经典的现实剧作。抛去太空和火星外壳，其他都是曾在地球上发生过和正在发生的故事。海因莱因就是一位文学大师，作品的文字简洁风趣，叙事技巧高超，故事情节曲折，他对于美国的历史和文化有着独到的见解，通篇体现的也是作者对社会和政治的思索。读完全书，让读者除了会有一点对火星文化和种族的畅想，更多的则是对人类社会的现实和平的回味。
《双星》读后感(九)：太空的瓶装地球的酒
《双星》，将两个人的故事，浓缩在短短的六周里，更浓缩在一场阴谋的舞台中，故事酣畅淋漓，阅读体验极佳。
作为一本科幻小说，也许这应该归纳为，太空歌剧式的科幻小说。阅读起来并不需要读者有多深奥的科学背景，反倒是在接受书中世界的时候，对人类的历史要有一些了解。其实科幻作为一种文学形式，虽然要求一定的理工科思维，但是这绝不是硬性条件。相反，即使不是技术流但是愿意阅读，往往能够从科幻这种类型独特的架构中找到不一样的体验。
《双星》的开场透露着神秘感，在一个空天站，一个落魄的演员认出了太空人并展开了自己的演技秀，由此掀开了阴谋的面纱。主人公从一名演技精湛的演员起步，逐步深入到整个宇宙联盟的核心，成长的过程清晰可见。最精妙的是，故事紧密的扣住了“双星”这个主题，在讲述洛伦佐由模仿到换头式出演再到沉浸式改变为“头儿”的过程中，既展现了洛伦佐作为演员的明星光彩，更展现了“头儿”作为开拓党领袖的政治家风采。纵观开拓党或者说“头儿”的政治信仰，理想，不难看出，作者本人对于人类的命运既是悲观的也是乐观的。在新的世界里，全宇宙（至少是太阳系）构成了一个联邦制的联盟里，地球各国以不同形式加入这个联盟后，人类或者说广大智慧生物之间的关系，仍然只有两个选择：征服或是共同发展。人类仍然充满了征服欲，这无疑会破坏联盟的发展，由此改变宇宙的进程。各个参与国之间关注的问题仍然是自由贸易是否可行（重商主义的影子一直存在）、各参与国之间是否平等（不同的文化之间如何共处）以及对待权贵的态度（政体形似君主立宪制，但是能够进入“君主”层级对人类而言似乎是有吸引力的）。这些种种无不展现了作者的悲观层面。无论科技如何发达，也无论我们的征途是否已经遍布星辰与大海，人类在固有问题的执着（或者是局限吧）仍然是存在的。所幸作者还是乐观的，即认为，总会有一个政治家能够冲破这种视野的局限同时兼具实干精神和个人魅力，带领联盟更上一层楼。这样的更上一层楼会动摇不少人的利益。冲突之下故事自然展开。整个故事的反派始终没有出场，读者跟着海因莱因，借科幻之名体验了政治斗争外壳下浪漫的太空场景。既可以想象2个重力下的飞行，也可以体验火星种族独特的文化。更重要的是，伴随洛伦佐个人的表演与成长，读者可以体验到演员的自我修养（如何揣摩角色、如何扮演好一个角色），也能感受到“领袖”的气质：作为追随者相信道路正确，作为领导者有坚定的信念。书中数次出现的个人对信念的支持，对做出判断并表达观点（不惧错误不选中庸之路）具有震撼力和启发性。
文学作品的魅力大抵如此，脱胎于现实、高于现实但是可以启发读者。科幻作品尤甚。构建一整套的世界观并使之合理运行是科幻作品中要做的，而使这样的的世界观对现实有所启示则是优秀的科幻作品应该具备的。《双星》说道，一分耕耘一分收获，许多事情当你尽力去做了，等待结果的时候可以是坦然的。这种超越背景的准则在小说里毫不做作的展现了，且没有给人满口毒鸡汤之感。
然而，和一些心目中的经典相比，这部作品稍显陈旧。故事给人一种“新瓶装旧酒”的感觉。正如此前所说，即使到了太空，人类仍然免不了这样那样的斗争。从这一点而言，就是把太空的瓶子装上了不变的地球酒。
《双星》读后感(十)：太空歌剧版的“鬼武者”
如果把科幻小说比作一个生物的话，那么《双星》这本书就是一个看似完美却又骨肉分离的生物。
这本书读起来没有任何晦涩和故弄玄虚的地方。当你从开篇跟着“伟大的洛伦佐”进入故事后，你就会被故事抓着向前走，好奇心和紧张感会促使你一口气读完这本书，直到你全部看完后长舒一口气，感叹着“大师不愧是大师”。
每一个看过此书的读者多多少少都会有这样的感受，但当读者们把书合上，看到封面上写着的“科幻”二字的时候，又会觉得有些“怪”：这确确实实是科幻，但又觉得这不太像科幻。
确实，这本书中有着外星人、飞船、高科技产品，但读过后会发现这些东西不过是一种装饰，它们和主线的剧情并不是相互依赖相互生长的，它们只是主线上亮闪闪的装饰品而已。
整本书的主线讲的是一个替身的故事，一个伟大的演员怎么一步步深陷困境成为替身的故事。替身类型的故事并非少见，市面上有着很多同类型的成熟作品，像《鬼武者》、《影》。这类型的作品的关键有二：替身与本体的明暗身份转换以及政治部分的描写。
前者固然很重要，但我更想着重谈谈后者。
因为在替身类型的故事里，所替之人往往是身份显贵之人，有着不能露面的隐情和不得不露面的诉求，而这种矛盾多半发生在政局之上。所以此类型下的大部分作品都不可避免的要描绘出一个诡谲变幻的政局。
故如何描绘一个合理的政局并设计好替身和本体在这其中的发展，就成为了故事好坏的关键点。
那么这本书怎么样呢？
这本书好在它政局写的很真实，很具体，很详细。你读起来会觉得“哦，就是这个样子”，写的真棒，好像这个政治体制就像真的一样。严格的说，不用好像，它就是真的。这就涉及到这本书令人感觉不那么好的地方上了:它描写的政局太“美国”了。
这本书的政治部分是这样的：在一个跨星球的政治联盟中，它的政体仍是“君主立宪制”，整个政治戏部分充斥着议会、内阁、总统这些典型的近现代西方政体元素。而且主角要替代的政治人物邦夫特，他的政治诉求是人种平等，即火星人、金星人、地球人都拥有同样的权利。
我看完后甚至觉得如果把火星人换成黑人，把星际联盟换成美国，那么这个故事也没有丝毫的违和感。
所以你说这本书他政治讲的好不好呢？我觉得是挺好的，如何操纵民意获得选票，如何发表有感染力的演讲之类，很真实，也很好看，但就是感觉，他不应该属于科幻。既然出现了星际联盟，出现了跨星球旅行，出现了火星人金星人，那为什么政治体制还是如此简单的复刻呢？为什么好像一切都没有变化，火星像是美国板块内新增的一个州一样呢？
说到底，虽然作者在努力刻画科幻的部分，比如开篇的加密电话亭，不同重力控制下的太空飞船，火星人的收养仪式……但实际上这些东西就是没那么重要。你摘掉这个故事里所有的科幻元素，它依旧是一个优秀的故事，它依旧成立。但真正的科幻故事，你一旦摘掉其中科幻元素，那整本书都不会成立。
所以书是好书，故事是好故事，科幻则不一定是好科幻。用“太空歌剧”来描绘这类型的科幻作品再适合不过了，虽然写的范围扩大到了宇宙，但心还停留在地球之上。
不过凭借着优秀的笔法和故事设计，我还是能给到8/10的评分，毕竟故事本身的优秀是无法掩盖的。
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错失之爱读后感精选10篇
《错失之爱》是一本由[捷克]兹旦内克·斯维拉克著作，浙江文艺出版社出版的2019-3图书，本书定价：36.00，页数：，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《错失之爱》读后感(一)：(豆瓣鉴书团)错失之爱读后感
对捷克的作品关注甚少，因此对作者不熟悉，错失之爱只是本书其中的一个故事，没头没尾的一个个小故事组成的短篇小说，故事的画面感很强，极具带入感，看完之后耐人寻味，适当的空白给人留下想象的空间，值得一看！
最喜欢看的就是错失之爱那一篇，作者让这段恋爱奇迹地发生，再相遇，后相爱，最后一个大反转，让人无法释怀！
《错失之爱》读后感(二)：【豆瓣鉴书团】《错失之爱》读后感
第一次抽中豆瓣的赠书，收到第一天就马上读完了全书。
我读小说注重内容，感受不太到译者形容的作者是“玩味语言的高手。……凸显了作家的语言功底……”，有几篇还值得一读，个人最喜欢的一篇是《购物》，24页的一篇短小故事白描了女主婚前背叛情人出轨了现任丈夫、结婚后遭受家暴和丈夫的控制欲，一直到老年。丈夫说的那句“这辆车是越老越值钱，你呢，正好相反”，讽刺绝妙。
其他几篇感觉平平，不值得专门买来读。
《错失之爱》读后感(三)：[豆瓣鉴书团]暖心大叔的摸摸头
一如作者在预言中所说，他只喜欢写短篇。恰如作者的人生经历，他的短期温暖无比。
几个小故事，分别关于亲情，爱情，梦想，情节并不老套，及时老套也套的舒服，没有做作和泛滥的感觉。
用错失之爱用做书名，颇有深意。错过了让人难过，得到了也让人难过，一切错误，都在于心理的不知足。再比较其他贫穷的故事，让人感慨万千。
所以整本书各个故事相互独立，却要从整体层面通篇感悟，他是在用具体的事情，教会读者人生道理。这位大叔，在用他的方式，摸摸头。
《错失之爱》读后感(四)：【豆瓣鉴书团】来自捷克的故事。
由于个人的原因，周六才收到书，但是周日一晚上就看完了！
在我记忆中上一本能让我记忆深刻的故事集，还是那本《四季奇谭》，他现在叫《肖申克的救赎》。
这本《错失之爱》书名也是取自其中一篇故事，那我们就先来说说它，故事本身就很吸引人，一开始的错过，主人公开始不停的回去寻找，当他与那个女子相遇时，为他感到欢喜，可是后来的反转是真的让我没有想到，也许这就是命运的安排。
再说说我最喜欢的一篇《班级聚会》，这个故事是真的让我想起了我初中高中的时光，没个班都有喜欢捣蛋的人，没错就是我！哈哈哈！每人认得学生时代都有那“讨人厌”的老师，真的希望再回去重新读一遍书。
剩下的故事就不在剧透了，但每个故事都暖心有趣，值得一看！
好了就说这么多吧，去听一下小时候常听的《布拉格广场》吧！
《错失之爱》读后感(五)：【豆瓣鉴书团】倘若有所期待，生活便会意义非凡
正如书名选取了错失之爱这一短篇的名字，错失之爱是书中最有趣、耐人寻味又贴近生活的一篇。千万人中遇见心怡的一个，念念不忘怀着希望，自以为得偿所愿，却只是相似的旁人。不是又能如何，他依然比大多数人幸运的得到了真爱。我还记得，高中时在公交站遇见一个很可爱的家伙，此后数个月不时在相同的时间坐同一辆公交，但再也没见过。如今学会了与异性交流，也有了自信，却再也没遇见想结识的人。缘也好，情也罢，常是一厢情愿，飘渺难寻。
无论如何选择前路，总会有不如意处，回想另一个选择，看似更好实则相差不远。红玫瑰和白玫瑰早早的道出了此间实情。每一条路的尽头同样琐碎无奈。杀父入狱当然是幻想，另一个砍死丈夫的囚犯实际也是自己。即使互相怨恨，总归是浑噩走完。
整本书角度多样，总不离情字。对世间的不解、年幼的思恋、不会随老去而消失的欲望。被困也好，给予也罢，都是生活百态、为人真相。
《错失之爱》读后感(六)：【豆瓣鉴书团】快乐与悲伤的边缘
斯维拉克在《致中国读者》中写，他热爱那种“介于快乐和悲伤边缘”的幽默。实际情况也确实如此，斯维拉克的幽默漂流在文字之间，他对生活的观察、对人的善意，以及他对爱与欲的同情，都以一种充满温情的笔调被叙写出来。
笑的产生，有时出于某种倒错，环绕着想象与现实，预料与结果，而手捧小书的我们在故事之外，在故事之中，不时因为某些意外、误会、谬误、反转而发出笑声。
但与笑声紧紧缠绕在一起的是惆怅和莫名的感伤。斯维拉克写下一篇篇故事，这些故事大都是关于爱的。《伯利恒之光》中那小小的烛光不知为何让我想起《麦琪的礼物》，《四月故事》里的主人公“惧怕死亡”的理由令人眼眶发热，还有许多人、许多与欲望交杂的爱恨，它们都使人变得缓慢，斯维拉克的同情和脉脉温情使它们飞越了一道道道德、常理的门槛，当我们进入文本当中，我们仿佛来到了另一个世界。
正如斯维拉克所说的，快乐与悲伤交织在一起，反转又反转形成了这些故事，这种说不清道不明的爱、彷徨和忧郁值得每个人细细品尝。
《错失之爱》读后感(七)：【豆瓣鉴书团】错失之爱
挑最喜欢的三篇来说吧。
《伯利恒之光》一家人生存的困境、亲子之间和夫妻之间的关爱以第一人称的视角来体现，再合适不过了。孩子记得点燃的蜡烛意味着危险，母亲不让蜡烛一般微弱的希望破灭，人生还是要靠着一些念想支撑下去不是吗。
《班级聚会》幽默感在艺术中永远是讨喜的，不管是在电影还是在小说里。这篇小说把幽默体现得淋漓尽致（很奇怪，作者的其他短篇很少有这样的幽默感）。好老师不仅在课堂上鞠躬尽瘁，日后给学生留下的记忆都美好到不真实，甚至是后来学生们听说的桃色绯闻也无伤大雅，无法动摇老师以一己之力力挽狂澜、救学生于水火的光辉形象。整篇文章洋溢着温柔的气息，哪怕是“这是我们最后一次相见”这样伤感的场景，都让人觉得“人生嘛，本该如此”。
《购物》真实到令人发指，又让人拍案叫绝，是可以改编成日式丧系电影的好素材。背叛了初恋也没有细水长流的幸福来临，轰轰烈烈的好像并不是爱情，而是另一种东西，演变成几十年的空虚。最后的反转还是意料之中-如果不反转会更好。
《错失之爱》读后感(八)：【豆瓣鉴书团】精彩的留白
短篇小说是比剑，讲究招招致命，第一次看作者的书，着实有点惊艳。
就内容而言，几个故事都是日常事情，没什么惊心动魄和曲折百转千回，甚至可以说，这些可能都是故事会喜欢的题材，可不同的人写出了不同的味道。作者本身是著名的编剧和演员，对生活的观察应该较常人要细致很多，所以很多细节写出来非常有画面感，可你一回想，又觉得自己没法用这么简单的笔触写出同样的事情，这是功力。
另一方面，书中的故事都有大段的留白。这正是让人喜欢的地方，好的留白会引导你去想象和填补故事的空白，当然用坏了就是莫名其妙故作玄虚。作者用的相当娴熟，所以简单的篇幅却写出了大大的故事。
对于导读所说的幽默，会心一笑之类的，并不认同。作者明明是在写活生生的生活，他只是在讲他所知道的故事，请不要把读者往固定的方向引导。发现很多出版社特别喜欢干这种画蛇添足的事。
最后，推荐最喜欢的《复视》和《4月20日》。
《错失之爱》读后感(九)：【豆瓣鉴书团】也许看得懂原版效果会好
被豆瓣鉴书抽中，但是拖了这么久才补作业原因有二：1.看不懂2.无从下笔
看不懂并非语言晦涩或是情节难懂，初看一遍后竟没有任何文字走过心间或是留在大脑，虽是短篇但是情节也并无吸引之处。任务在身，遂沉下心来强迫重读一遍，算是跟上了情节的节奏，却也无引人入胜之感。即使全书最叫好的一篇《错失之爱》，读罢也并无太多好感。
不过字里行间确实能感受到作者的幽默风趣以及不时见到的自嘲于假想，并且文中还有一些利用捷克语来表达的“文字游戏”，可惜看译本并且没有语言背景就很难去像本土作者那样理解作者埋下的各种“梗”。
作者头衔非常响亮，但是这些文字单从我一个普通读者的角度来看感受如同小时在《读者》类文摘杂志中看到的外国小译文感觉一样，无太多亮点，我亦不知该如何假装成一个文艺青年或者电影学院学生那般写些让别人看不懂的艺术鉴赏式读后感，因此如果能够看得懂原版相必一定不是现在这种感觉。
最后只记住书中一句话挺有意思：一旦您能拧干床单或被罩，您的双手就会相当有劲儿。
《错失之爱》读后感(十)：【豆瓣鉴书团】高级的幽默能教会你怎样做人
斯维拉克作品最大的特点幽默。
斯维拉克的幽默是内敛的。不张扬，不急于求成，在绵柔中缓慢展现。于是阅读的人也不由自主放慢节奏，慢慢感受字里行间的诙谐妙语，时而莞尔，时而沉思。慢慢期待诡异而充满智慧的结局。在《错失之爱》中你就能看到一个诡异结局：你本以为一个对视就已目成，可是你彻底错了。
斯维拉克的幽默是知性的。透过轻松、俏皮的文字能看到他对生活的严肃思考。比如在《伯利恒之光》中，他嘲笑宗教谎言，但同时又接纳这种谎言，因为有些谎言能给人带来希望；《班级聚会》中，他讥讽政治的荒诞，但同时也悲悯事件中的人，因为人性逃离不了时代的局限。你能看出他在某个问题上的反对态度，但他通常并不直接谴责，他表现得更为冷静和睿智。
斯维拉克的幽默是温和的，作者对细微琐碎的人类生活有着敏锐的感知，善于捕捉和展示欲望、偏见等人性弱点。他虽对此加以嘲讽，但不失宽容和理解。他善于从普通人的愚蠢、不堪、痛苦中剥离出它的幽默性，让你知道你并不孤立，别人在经受同样的时刻，从而学会一笑置之。
因为太忙或者愿望太急切，很久没有这么愉悦的阅读体验了。看来平心静气会收获更丰。
儿时的原读后感精选10篇
《儿时的原》是一本由陈忠实著作，太白文艺出版社出版的平装图书，本书定价：20.00元，页数：171，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《儿时的原》读后感(一)：梦想和苦难并存
这是一本关于记忆、求学、成长的自传，上世纪五六十年代的光影在笔下跃动，麦田的掠影、原上的吆喝、门后的眼泪，时至今日我们已经很难感受到那个时代的艰难与困苦，但陈忠实老师的文字有一种特殊的魔力，将读者带进他的故事里，不是站在旁观者的立场，而是像真正经历过世事的主人翁一样去感慨。他的故事超凡地平易近人，准确的说是淋漓尽致地描绘了一个穷苦农民子女的形象，让我们根本感觉不到与故事人物的距离，或许真实正是他的魅力所在。
我一直在想，能写出《白鹿原》的作者究竟是生长在何种环境下，究竟是何种不同才得以练就成这样，《儿时的原》为我解开了这个谜团。从“原”到“求学之路”，再到“文学生涯”，我就这样跟着陈老师的回忆一点一点地去品味那些纯真、那些苦难、那些潸然泪下的时刻。全书分为三大章，每一章都讲述了某一时期作者的经历，看似朴实无华，实则发人深省。记忆颇深的是陈忠实老师的求学之路，命运一次次擦肩而过，让我想起“每次人生的重大转折，其实都在普通到极致的一天。”，仍然会感叹若当时走了别条路，或许是另一种光景，但无论路怎么走，我相信他心底始终住着那个保持初心的男孩，那个倔强的、坚毅的、满怀善良去拥抱世界的男孩。罗曼罗兰说，“世界上只有一种英雄主义，那就是了解了生活的真相之后活出了生活。”，陈老师正是这样的英雄主义者，他对读书的渴望、对文学的热爱，放在人民生活条件日益富足的今日也是不可比的。这本书让我开始去回首自己的初心，开始去找寻这些年丢失的对书籍的迷恋，也让我明白梦想确实是和苦难并存着，但不屈的梦想终究能在遍体鳞伤的躯壳里开出花儿来，那花儿载着的独特的思想和自由的灵魂，永不破败。
《儿时的原》不仅是一本好书，更是适合青少年看的一本好书。在这个浮躁的社会我们很难再找出这样的、将那个时代的故事展露地那么尽致的一本书，它反映的不仅是一个人、也不止是一个时代的故事，而是一种精神，这种精神正是当下年轻人所稀缺的、对知识的渴望和执念。或许那个年代已经离我们远去，但思想的传递却从未走远。
《儿时的原》读后感(二)：那些不曾打到我的，必将使我更强大
读《儿时的原》，是因为封面上的文字着实吸引我，“求学的艰辛，成长的负重，面对宿命的不甘，在成长的路上所收获的感动和激励，梦想和苦难造就了这个后来写出《白鹿原》的孩子”。翻开这本书，展现的是一幅与我现在所处环境截然不同的生活画卷。儿时的经历很容易影响一个人的一生，陈忠实先生说他在念初二的时候就发现自己迷上了写作。写作对于一个在农村长大经济困难的孩子来说是很奇怪的爱好，因为文学在当时人们的脑子里浪漫又不切实际。可他还是在写作这条路上坚持了很久，因此才会用十年的时间写出《白鹿原》。《白鹿原》火了，白鹿原也跟着火了。陈忠实先生在《儿时的原》第一章中提到，北宋时白鹿原就被更名为狄寨原了，但是因为他的小说，白鹿原这个名字又才出现在大家的视线里。在这本书里，陈忠实先生记录了当时他在原上的生活，也只有亲身经历过原上和原下生活的他，才能写出令无数人拜读的成功作品来。书中让我感触最深的就是求学经历了，很多人都说现在学习太不容易了，以至于新闻上经常有学生不堪重负离家出走或者轻生的消息。真的要学好，什么时候都不容易。陈忠实先生念书的时候，生活中的苦难远比知识更难。小学五六年级的时候就寄宿了，头一夜还只能睡在凳子拼出来的床上，遇到恶劣天气一个多星期都不能回家。初中父亲卖树供他和哥哥上学，最后因为实在接济不上休学一年，即使后来复学了，还要去原上靠卖菜赚学费。高考落榜是因为那一年招生骤减，考大学比考举人还难，如果初中那一年他不休学，就能赶上好时候，上大学没问题。……面对这些求学的困难，他还是没有放弃文学的梦想，节衣缩食地买书看。反观我们现在的学生，相对于那时的陈忠实先生，真可谓是“饭来张口，衣来伸手”。可是，很多人还是在抱怨生活的艰辛和怀才不遇。那时的陈忠实先生有多少才华？初中诗写个诗都被老师怀疑是抄的，写的作文老师点评就写了整整两页纸，他的作文还被推荐去参加市作文比赛……如果不是生活所迫，陈忠实先生应该能有一片更广阔的天地，但如果没有这么艰辛的生活，也许就难造就出十年写一书的坚忍。
《儿时的原》读后感(三)：《儿时的原》——生命中的世外桃源
人活到一定的年岁，自然而然地会对儿时的记忆有所怀念。陈忠实也不例外，《白鹿原》是陈忠实一生中的高峰，《儿时的原》于陈忠实来说，是对其从少年到成年甚至更漫长岁月的一场回望了。儿时的记忆，生命中最重要的快乐时光。
《儿时的原》是陈忠实的自传散文集，整个篇幅比较小巧，每篇字数阅读起来轻松，不费力。全书总共分为三个篇章：第一章：我的原；第二章：我的求学之路；第三章：我的文学生涯。
本书我读了两遍，我认为，无论从哪个方面来说，都可以称得上是一部完美的作品，读过之后，意犹未尽！
我说的完美，是指那种回忆式的叙述，有扣人心弦的情节，环境还有社会背景的描写。让一个几十年以后的年轻读者阅读起来，一点阅读障碍都不会有，仿佛书里的生活就在我们身边，仿佛作者经历的儿时趣事就是我们所经历的。
《割草·搂麦》中，出生在农家屋院的男孩子，从小就要帮助父母干农活。拔草、割草、搂柴火、搂麦穗、掰苞谷等等，能做的活一个都不少干。作者最喜欢的农活是割草，因为割草可以结伴到原上去玩，抓蝴蝶，逮蚂蚱，时常玩耍得过头了，竟忘记了割草。作者最不喜欢得农活是搂麦子，这活不重也不累，但是那种热却是最难忍受的。辛苦之后，吃起白面馍馍的时候，还是觉得干劲十足。那是一种最朴实的成长经历。
《卖菜》中，在那个贫苦的年岁里，为了挣得学费，不得不挑起扁担，卖菜挣学费，在当时甚至还形成了一股风气。卖的大多都是时令蔬菜，韭菜、大葱、蒜苗、茄子还有西红柿。有时运气好，卖得快，就能挣得一元上下；要是运气不好，卖不掉，只能亏钱贩卖。当时觉得天大的事，后来回头看，不过是一次过家家玩耍罢了。
书中写到作者的求学，可以看出那是一条崎岖的道路，但在作者的笔下，除了过程中的艰难，更难得是一路上亲人师友之间互相搀扶的珍贵情谊。他们结伴走出家乡到外面去投考中学，那一次，他磨穿了他的鞋子，那也是他真正的人生之旅。
在作者的行文之中，提及最多的就是快乐。开篇讲到李巍约稿时的欣然；中间讲到吃白馍馍时的满足；末了写到早年随父看戏时的快活。作者写原上、写乡土、写秦腔，写他热爱的这片黄土地。书中写道“黄土在，秦人在，这腔儿便不会息声”。
《儿时的原》的语言风格是生动的透着乡土气的，阅读时，就仿佛与家里的一位长者聊天。更珍贵的是，通过这本书，我们大概能感知到究竟是什么样的成长环境，造就出一个写成《白鹿原》的陈忠实。特别是我们年轻一辈的读者，想要了解陈忠实，读这本《儿时的原》，最好不过。
每个人心中都有一个“儿时的原”，千人千面，千面千缘。
《儿时的原》读后感(四)：那些让我们难忘的年少时光，始终激励我们一路前行—品读陈忠实《儿时的原》
说起陈忠实，我们首先都会想到的是那本红遍大江南北的《白鹿原》，想起《白鹿原》中描绘的那道古老而又神秘的关中平原。拿到这本《儿时的原》，亲切感油然而生，书封为原的色彩，和书名很搭，它是一部关于作者童年经历的随笔散文，亦可称之为童年自传。
作者陈忠实，国家一级作家，中国作家协会副主席，陕西省作家协会名誉主席，省文史研究馆馆员，省政协常委。曾任中国共产党第十三、十四次全国代表大会代表。2005年被评选为陕西省首届红旗人物。1993年因长篇小说《白鹿原》一举成名，获第四届茅盾文学奖，并以此奠定了其在中国文学史，乃至世界文学史上的地位。陈忠实的其他代表作有短篇小说《乡村》《到老白杨树背后去》等，中篇小说《初夏》《十八岁的哥哥》《四妹子》等，文集《陈忠实小说自选集》《陈忠实文集》等，文论集《创作感受谈》，散文有《告别白鸽》《原下的日子》等。
很喜欢书封上的文字：求学的艰辛，成长的负重，面对宿命的不甘，在成长的路上所收获的感动和激励，梦想和苦难造就了这个后来写出《白鹿原》的孩子。
这本书可以称得上是人生路上的导师，激励我们不断前行。
成功不是等出来的，而是靠我们不断努力奋斗出来的。人生没有一帆风顺，在成长的过程中难免会经历痛苦与磨难。想要成功，就要学会忍忍与承受，坦然接受生活中所面对的一切困难，找到突破的方法，破茧成蝶，方能著成一片璀璨的天空。
每个人都想实现梦想，关键在于你为了实现梦想做过什么。每个人都有梦想，但并不是每个人都能实现梦想。想要梦想成真，就需要我们为之不停地奋斗。梦想不是等出来的，而是一步步走出来的。当你越过冰川，抵住狂风，踏过巨浪，相信梦想一定会等在不远的前方。
全力奔跑，方能抵达梦想的天空。人生没有无缘无故的成功。有先天的优势固然好，但不是每个人都会得到先天优势的眷顾。没有先天优势的我们，更要全力以赴学会奔跑。只有全力奔跑，梦想才能触手可得。
作者心中的那道原，家乡的沃土，那些难忘的年少时光是他前进的动力。经历能让我们更好地成长，经验是我们成功的希望。前行路上不放弃，为了梦想不断努力，终有一天，会找到自己的闪光点。
《儿时的原》读后感(五)：一本很不错的书
昨天拿到书以后用了一晚上的时间便看完了。原本平时工作较忙，闲暇时间也不太多，所以计划可能会用3天的时间来拜读这一本来自陈老先生的《儿时的原》，结果挺出乎意料只用了一晚。这本书其实并不厚，但是每一段来自陈老先生对自己儿时生活在白鹿原的故事都描写得格外细腻。在整个阅览的过程中，有一种父亲在向自己讲述着他儿时经历的亲切感。虽然作为一个80后并没有体验过解放初期的那种日子，也因为自己出生于城镇，从小到大也没有接触过农活，但是从陈老先生的讲述中却能深深地感受到那个年代的种种。我也在陈老先生的回忆中，犹如身临其境般体验着来自50年代的动荡生活。在这里说动荡其实有些不准确，关于50年代的一些事儿，从我爷爷辈那里也听说过不少，其实在那样一个年代，新中国刚刚成立，在物资严重匮乏的那些年，我是很难想象作为需要供养两个孩子上学的陈父亲，是如何承受着当代家长所无法承受的压力，即使在掏空家底的情况下，也要让陈老先生和哥哥踏入学堂。也就如陈老先生所说，他的父亲将一切都堵在了对他兄弟俩的“教育”上，这是一个伟大的父亲，也正是如此，才会在今天有幸能拜读到来自陈忠实陈老先生的这一篇《儿时的原》。
陈老先生多次在书中提到自己在求学道路上所遇到的坎坷，他第一次体验到在磨掉了整个鞋后跟，拖着血肉模糊的脚毅然走完了几十里的路来到考场时的经历，结尾让我很遗憾，但却并不意外，高考落榜，回乡务农。也曾因为家里实在无法承受起两人的学费而休学过一年，并因此错过了那宝贵的“保送”机会。陈老先生在自己求学的道路上迷茫过，退缩过，这让我看到了自己的学生时代。在自己所生活的这个衣食无忧的求学时代，更多的是挥霍青春，享受着父母的溺爱，甚至是衣来伸手饭来张口。那时的自己也从来没有想过三年初中后自己要上哪一所高校；三年高中后又要努力进入哪所大学，整个学生时代显得浑浑噩噩，顺其自然，自然是没法体会到陈老先生内心的纠结和无奈。回忆中，自己的童年，印象最深的不过是夏天的蝉鸣，冬季的盼雪。有着父母无微不至的照顾，更别谈遇见过“狼”，见过“鬼”，就连每一块零花钱都是用在自己钟爱的小玩具或零食上。无法体会到的事情实在是太多太多，很难想象在那么一个年代的孩子，他们的童年是一个什么样子。如今自己也已经有了女儿，在向女儿谈及起自己童年时，也总是一副“你多幸福呀”的口吻，现在想起来实在有些可笑。
《儿时的原》的全文就像是一个老父亲在向自己的孩子讲述着他儿时的回忆，在整个阅览中，能让自己的情绪随着一文一字而变化，有机会我会让自己的女儿也看看这一本来自陈忠实老先生他儿时的记忆。
《儿时的原》读后感(六)：《儿时的原》：故乡也是梦想的起源之地
《儿时的原》是陈忠实关于自己少年时的经历的自传随笔，记录了自己少年时期求学之路的艰辛曲折、成长之路的不易以及与文学的结缘，通过自己面对宿命的不甘以及在成长的路上所收获的感动和激励，以全新的视角为新时期的青少年诠释苦难和梦想。
陈忠实因《白鹿原》而被人们熟知，《儿时的原》的原，就是《白鹿原》里面的原，书中是陈忠实关于白鹿原的儿时记忆。
陈忠实出生于西安市东郊灞桥区西蒋村，家里世代务农，《儿时的原》里很多都是关于乡村的回忆。作为一个在农村长大的80后，对第一部分我的原中很多场景都很有感触：比如提着镰刀去割草，在草间捉蚂蚱等昆虫，还会用粗一点的草杆把它们串成串，提回家去喂鸡；又比如到了收麦子的季节，和陈忠实一样，我最不愿意干的事情就是顶着大太阳去搂麦子，倒不是因为会累，只是太阳太大，好像在炙烤着劳作的每一个人，走几步路都会觉得被晒的有些眩晕；又比如在夜幕降临的时候路过孤坟，每次都会加快脚步，不敢回头看甚至连大气都不敢出，生怕惊扰到的鬼魂会跟上来，会有和陈忠实一样头发倒竖、头皮生出凉气的感觉……这些回忆现在想来会不由自主地微笑，正是因为这些经历，童年的记忆才会在生命里熠熠发光。
13岁，陈忠实第一次出远门，这一次是跟随老师灞桥投考中学。他穿的是妈妈做的旧布鞋，30里的沙石路把他的鞋底磨破了，脚后跟被磨出红色的淌着血的肉丝，钻心的疼痛让他之后的每次抬脚举步都畏怯落地之后产生的血肉之苦。
他先后用树叶、布巾和课本来塞鞋底，都无济于事，脚跟的疼痛让他绝望甚至丧失了前进的勇气，就在他完全崩溃的时候，一列飞驰的火车从他身边隆隆而过。这是13岁的陈忠实第一次见火车：世界上有那么多人坐着火车跑哩而根本不用双腿走路。这一声汽笛从此变成了他在绝望时刻激励自己继续走下去的无限动力，并且有了深深的领悟：无论往后的生命历程中遇到怎样额挫折怎样的委屈怎样的龌龊，不要动摇也不必辩解，去走你认定的路吧！因为任何动摇包括辩解，都会耗费心力耗费时间耗费生命，不要耽搁了自己的行程。
他顺利考上了自己梦寐以求的中学，却在自己准备一满鸿志之时因家庭的贫困不得不休学一年，开休学证书的时候，素不相识的老师为此落泪，晶莹的泪珠使陈忠实震撼也永远留在了他的记忆之中。后来他如约复学，老师的鼓励让他有了文学创作的信心，从此他开始尝试文学创作。但是高考的失利使他心灰意冷，他做了一名教师，然而并没有浇灭他的梦想，他依然坚持写作，读书，在书海中忘寝废食。功夫不负有心人，后来他终于成功了，这也是他厚积薄发的结果。
沟壑纵横的黄土高原，从来不缺故事，陈忠实就在这块土地上辛勤耕耘，用朴素的语言写出了自己的史诗。儿时的原，不仅是陈忠实的故乡，更是他梦想的承载之地与精神寄托之地。他用自己的亲身经历告诉我们，只要认定了自己的路，就不能轻言放弃，要努力向自己的目标靠近、再靠近一点，终有一天我们会成功。每个人的心里都会有这样一个地方，不仅承载自己的记忆也承载自己的梦想，无论什么时候，只要有这样一块土地存在，对于我们而言，都是极大的慰藉。最后，愿你我都不会丧失这样心灵的港湾。
《儿时的原》读后感(七)：陈忠实和他一波三折的文学之路
陈忠实是当代中国一位非常有传奇色彩的作家，他高中毕业，怀揣作家梦，几十年笔耕不辍，五十岁终于以长篇小说《白鹿原》一举成名，不仅荣获第四届茅盾文学奖，更奠定了自己在中国文学史，乃至世界文学史上的地位。
《白鹿原》是一首描写陕西农村50年变迁的史诗，被改编为同名电影、电视剧、话剧等多种形式，是一部每个人都应该一读的著作。
而这一本《儿时的原》，是陈忠实的自传散文集，篇幅不长，描写细腻，读来分外轻松有趣。
《儿时的原》总共分为三个篇章：第一章：我的原；第二章：我的求学之路；第三章：我的文学生涯。分别讲述了陈老先生儿时在白鹿原生活的不同阶段，其中我印象最深的，当属陈老先生的一波三折的文学之路。
中学时，陈忠实要从乡下跑几十里远到城里念书，那时没有公交车，更不敢奢望自行车，只有步行。学校里一日三餐都是开水泡馍，能配点咸菜吃就是奢侈了。
教他的语文老师刚从师范学院毕业，姓车，第一次作文课破天荒的不限定题目，让学生自由写作，陈忠实就把自己过去写的两首诗抄在作文本上交了上去。
年少的陈忠实对自己的作品还是比较有信心的，满以为能当做范文在班上宣读，没想到老师给他的评语是“以后要自己独立写作”，根本不相信这两首诗是陈忠实自己写出来的。
血气方刚的陈忠实和老师大吵了一架。从此和老师形同陌路。
万幸陈忠实没有放弃对写作的热爱，之后的一次作文课上，他写下出了第一篇小说，名字叫《校园风波》。出乎意料，老师不计前嫌，给他打了一个高分。后来他的另一篇小说《堤》，更是由老师帮忙修改誊抄，投给了《延河杂志》。
正是这位知错能改的车老师，为陈忠实打开了通往写作生涯的大门。
谁成想，成也萧何败也萧何，高考考场上陈忠实发挥失常，作文没写完，和大学失之交臂，只能回乡当民请教师。
生活安稳之后，陈忠实心底的文学梦又浮上了心头。他给自己定下了一条规程，自学文学四年，争取四年后发表自己的第一篇作品。
那时环境艰苦，陈忠实晚上学习没有电灯，只能在油灯下看书，时不时还会烧焦头发。功夫不负有心人，1965年《西安晚报》发表了他的一篇散文，题为《夜过流沙沟》。
这次作品的发表给了陈忠实继续写作的自信，让他几十年如一日的在文学之路上跋涉，终于在五十岁上写出了鸿篇巨制《白鹿原》。
和陈忠实相比，现代人的学习环境要好得多，如果能像陈老先生一样坚持自己的梦想并为之默默努力，我们的理想也终将实现。
《儿时的原》读后感(八)：《儿时的原》——“说鬼”
作为一个从小在农村长大的孩子，对于乡村生活总是充满回忆的。最近拜读了陈忠实先生的《儿时的原》，书中对于乡村生活的描述让我仿佛回到了我的儿时，祭祖，割草，搂麦，放牛等一幕幕在脑中记忆尤深。
《儿时的原》是陈忠实追忆童年作品的集体呈现，亦可视作陈忠实童年自传。他以深情回忆的笔调，论述了自己青少年时期的珍贵经历：求学的艰辛，成长的负重，面对宿命的不甘以及在成长的路上所收获的感动和激励，以全新的视角为新时期的青少年诠释苦难和梦想。
此书中让我印象深刻的是“我经历的鬼”，在此章节中，作者频繁提到了“头发倒竖，头皮生凉”的一种生理反应，使我想起了我的一些恐惧心理，在生活中，很多时候会碰到让我恐惧的情况，瞬间会有“心跳加速，头皮发麻”的生理反应，比如“恐高”，“畏水”，“怕鬼”等，以前不懂以为是自然而然产生。然而最近有幸参加了一个心理培训，才有所顿悟，其实这些生理反应都是有原因的：是由于经历的某些事情，对自己产生了一定的心理阴影，以至于在碰到类似事件时产生的一种正常生理反应。文章中作者由于小时候看到过一个怪物，从而铸成永久的记忆，以后每次经过那个地方，都会产生“头发倒竖，头皮生凉”的感觉，及至成年，已经成为不信神更不信鬼的唯物论者，仍然会产生此生理反应，竟然成为一种惯性，难以消极。对我而言“怕鬼”应该是孩童时代看过太多关于鬼怪的影视作品，虽然从未亲眼看到过，但影视作品中光怪陆离，恐怖邪恶的“鬼怪”形象却记忆深刻。至今，自己孤身一人时，也经常会产生稀奇古怪的想法，虽然自知是自己吓自己，但却无法避免的产生恐惧的生理反应，更遑论恐怖片，自成年以来，就再不敢接触任意恐怖的场景或看恐怖片了，宁愿被人说成“胆小鬼”。这恐怕也是终身难以改变的，只能顺其自然了。
陈忠实的《儿时的原》，语言朴素，质朴动人，但仿佛透过作者的描述，看到了他的成长历程，引人入胜。书中每一个章节都有其固定的主题，都有其引人深思的含义。此章节中的“知无鬼却怕鬼”反应了心理学上的心理阴影的影响，对人不可谓不巨大。其实人的心理世界是很奇妙的，而作为作者，文字和人产生的共鸣也尤其重要，能让读者产生共鸣的文章才是真正的好作品，而《儿时的原》恰恰做到了这一点，所以这本书值得大家一品，推荐给广大的读者朋友们！
《儿时的原》读后感(九)：《儿时的原》感悟
儿时的原最近看了一本陈忠实的书，《儿时的原》，看了很有感悟，经常回想起我小时候的生活场景，和作者比起来，我小时候的生活可就幸福多了。没有那么多的农活，只有童年的欢声笑语。
我的家
我的老家是农村的，我小时候是和爷爷奶奶住在一起，用现在的话来说，我是留守儿童。我还有一个哥哥，是亲生的。但我们家比较特别，我和哥哥是分开住的，哥哥和外公外婆住，由他们来养，我是和爷爷奶奶住，由爷奶来抚养。隔壁住的是我的大伯一家，大伯家有一个姐姐和一个哥哥。小时候虽然有堂哥堂姐一起玩，但是对于一母同胞的亲哥哥，我还是非常喜欢的。我们住的距离非常远，奶奶骑着三轮车载我去看哥哥，要不停的骑一个小时左右。以至于我们并不经常去哥哥哪里。而我小时候对哥哥的感情是见之欢喜，不见却也不会时时思念。堂哥大我四岁，我们年龄差距不大，他也不曾厌烦我幼稚。我经常会跟在堂哥身后跟着他一起玩耍。
插秧.点花生
我小时候的生活还是很幸福的。我不怎么需要做农活，爷奶都比较宠我。我做的农活现在回想起来，都是不辛苦的，是一些简单而我又喜欢又想干的活。
我只插过秧，点过花生。
我现在还记得种水稻的大概步骤，选种，育种，育秧，施肥，拔苗，插秧，到最后的收割，我只做过插秧。也不记得奶奶有没有告诉我怎么插秧，只记得我学着大人，选两三棵秧苗为一撮，插在水田里，只要不会倒在水里就行。很是轻松有趣。
种花生和种玉米也是，爷爷奶奶从来都没有强硬的要求我要多做活，我做的是我感兴趣的点花生。牛犁好地，爷爷或者奶奶用锄头刨洞，我站在排水的沟里，快着装满花生篮子，捏两三个花生或者玉米，丢到洞里，爷奶开始刨下一个洞，用刨出来的土把上一个洞盖住，同时两脚踩上去，把土压实，这样一洞两脚印，一直到头，这对我来说是非常有意思的事情，都不是在干活，而是在玩耍。所以至今我的记忆里都不会有很辛苦干活的回忆。对于我来说也从来都没有农忙。在农忙时节最特别的一件事，是有一次在田地里干活时，爷爷要我先回家，顺便把牛也牵回家。那田地距离我家有二十多里，对于一个爬坡下水，到处玩闹的小孩子来说，距离到是不远，也不累，但是一路上我一个人牵牛回家时，心里总是充满了各种的想法。我想牛会不会挣脱缰绳就跑走，会不会不听我的话，会不会有坏人。越想越害怕，尤其是牛扭头停下来吃草，不听我的命令的时候。还好我拉拉牛绳，牛就跟我走了。到了家，牛出了很多汗，我把牛拴在树上，用桶给他装了一桶水给它喝，又在食槽放了很多草给它吃。虽然一路上各种想法涌现，但是成功把牛牵回家，对我来说还是很有成就感的。
我的童年是充满欢声笑语的。
《儿时的原》带给我许多想法，常常勾起我对童年记忆的回想。每每回想起我的童年生活，心头涌现的都是幸福的味道。
《儿时的原》读后感(十)：从《儿时的原》看陈忠实先生的《白鹿原》与寻根文学
看过《白鹿原》这篇小说，是很久之前，上学时候的事情了。最近看到陈忠实先生的《儿时的原》这本书，才对《白鹿原》的写作背景有了更深的了解。《儿时的原》可以说是陈忠实先生的童年自传，也是《白鹿原》的源起。
诗性烂漫的“白鹿原”
初闻“白鹿原”这个名字，只觉得诗意浪漫，并不知道它的来龙去脉，也不知道这个原的位置何在，更不知道是否确有此地。
看了《儿时的原》，才知道原是我国的西北地区特有的一种地理地貌，“原”和“塬”还有很多讲究说法。白鹿原在诗人白居易的一首七绝中有过记载“白鹿原头信马行”，可在陈忠实先生年少时，只知“狄寨原”不知“白鹿原”。
白鹿原是西安境内最大的黄土台塬，荆峪沟将塬面分为南北两个部分，左侧南塬称“炮里原”，右侧北塬称“狄寨原”。
因我们读到了《白鹿原》这本书，便叫活了“白鹿原”这个诗性烂漫的名字，读了书，也学了知识，了解了国家的地理文化。
《白鹿原》与陈忠实先生的少年生活
《白鹿原》的创作中，离不开陈忠实真实的生活经历，《儿时的原》也对陈忠实先生的少年生活经历有很多的描述。比如他最喜欢干的农活割草、最不喜欢的农活搂麦子，祭祖的风俗，卖菜的经历，村子的窑洞，秧歌风俗，经历的狼，经历的鬼等等，这些在记忆中的往事，历久弥新。
陈忠实先生的少年经历，亦有很多不幸的经历，让他终生不能释怀。求学的艰辛，高考作文没写完，当兵的愿望落空，面对种种打击，最后不得已还是做了农民。不过也正是这些宝贵的经历，成就了这位著名作家陈忠实，若不是有农民的生活经历，若不是成年后依旧在原上生活，也许就不会有今天的《白鹿原了》。
感谢成长，感谢苦难，多有打不倒我们的，也必将教会我们成长。
《白鹿原》与寻根文学
寻根文学指的是以文化寻根为主题的文学形式。20世纪八十年代中期，中国文坛上兴起了一股文化寻根的热潮，作家们开始致力于对传统意识、民族文化心理的挖掘，他们的创作被称为寻根文学。《白鹿原》作品也深受“寻根文学”的影响，植根于白鹿原，地域特色明显，气势恢宏，也体现了多元化的历史观。
陈忠实先生在《儿时的原》中“生命中的书缘”这部分也提到了他的文学启蒙，初中印象最深的课文是赵树理的《田寡妇看瓜》，他平生第一次去图书馆，也是冲着赵树理去的，借到了《李有才板话》。赵树理是乡土文学的代表作家，后来的寻根文学也是乡土文学的一个流派。
《儿时的原》提到作家柳青的史诗著作《创业史》的写作背景，柳青在上世纪五十年代相中了神禾原，在此安家落户14年，创作出了《创业史》。
陈忠实先生写《白鹿原》，也是历时六年才创作完成，非常的用心，也非常的不容易了。老一辈作家们对文字的敬畏之心，对文学的用心程度，值得我们现在的创作者们去学习。
文学有根，才能不飘
艺术源于生活，凌驾于生活之上的艺术是形而上的，如同飘在空中的云，风一吹就散了，经不起推敲。
现在的很多文学作品或是太过于自我情绪的表达，或是只注重于文字的华丽，或是太过于跟风、形式化，读起来缺乏了味道，读后也容易忘记。
人有根，文学也应有根，那是深入到作者骨子里的东西，刻在每一寸肌肤，流淌在血液里，是作品的灵魂。
最近的诺贝尔文学奖，虽然中国作者残雪无缘获得，但诺贝尔文学奖也是留有中国作者一笔的，中国作家莫言先生就在2012年获得了诺贝尔文学奖。莫言的代表作有《红高粱》《檀香刑》《丰乳肥臀》《酒国》等，这些作品中也都有莫言的“寻根”情节，莫言出生于山东的高密，其中《红高粱》就是以高密的民间生活为背景的。可见，无论国内外，对于文学艺术的肯定，也都离不开对真实生活的深刻见解。
希望现在的文艺创作者们，在创作的时候，也能够多多挖掘生活中更深刻的东西，让文学有根，让作品有根，不要言之无物，盲目跟风。
写作是一场文化苦旅，唯有不忘初心，才能走的久远，才能打动读者。
《寻找亚洲》读后感精选10篇
《寻找亚洲》是一本由孙歌著作，一頁folio|贵州人民出版社出版的精装图书，本书定价：78.00，页数：368，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《寻找亚洲》读后感(一)：筆記
-同事傳來消息說孫歌教授又有新作，說估計我會感興趣。出差期間在書店中碰到此書，也就買下來讀了。
-六月時剛讀過孫歌這老師的《思想史中的日本與中國》，那次的經驗不大好。這次也是抱著戰戰競競的心情手開此書。
-進入內容前，有點想批評一下的。幾篇文章應該是寫於不同年份的，也應曾發表（如第一篇亞洲意味著甚麼我在《把握進入歷史的瞬間》）有找到），但編者卻沒有完整提供相關資料，這樣不利於讀者進一步了解孫老師的思考歷程，也不尊重曾刊登過文章的出版物。個人來說覺得這是一定要做好的功課。
-缺失了以上的資料，也讓我在閱讀時因為失去了時間的座標，而無法更準確的定位孫老師是在甚麼時候、在哪些場境下寫的文章（或者發言，比如第三篇創造新的普遍性只說明曾於2018年的《天涯》刊登過，但看上文下理她應該是一篇發言稿，發言是與另一位日本作者的對談，但編者卻沒有提供這些資料⋯⋯），著實影響了閱讀的感受。
-回到書本的內容，本書編入了四篇追縱孫老師在思考「亞洲」這概念的思考歷程，橫跨十多年的歷史；另也收入了幾篇短文或訪問，豐富讀者對此論題的理解。
-我沒有能力在理論、思想（或原理？）的層面就孫老師的想法提出回應或評價；只能說不同文章因為側重點不同，給予了我更多的切入點去思考「亞洲」、「東亞」這命題。
-第一篇亞洲意味著甚麼從明治年間爬梳，由福澤諭吉、岡倉天心的論點勾出日本兩條就亞洲思考的線索，一直談到濱下武志、小島毅甚至山室信一等當代學人的思考。對我來說最獲益的其實是了解了一個思想史的脈絡；當然當中的不少討論也是很有啟發的，比如過去較少關心的「風土」的說法，或者在《在亞洲思考》一書所展示的思想史與社會史間的相遇與錯失，也是過去沒有注意過的事情。
-而第二章的東亞視角的認識論意義，則比較多提醒了美蘇冷戰歷史對東亞的烙印，以及帶來在理論上的挑戰。
-該章的附錄收入了三篇相當高質的文章，把韓國思想家（以白樂晴、白永瑞為首，也有提及崔永植）的重要性拉到讀者視野之前。如果這說竹內好、溝口雄三等日本學者奠定了日本戰後到90年代的關於亞洲的思考，那看來2000年後（起碼在我們看到的文章來說）韓國的知識份子則從他們自身的地緣格局、民主運動經驗、歷史脈絡等發展出十分重要的思想。
-其中一篇这章也談到沖繩運動家及思想者們的重要想法，也是對我們的思考繞有啟發。
-韓國學者以至沖繩伙伴談到的雙重週邊視角、和解作為重點（而不是統一）、不作加害者的自我期許等，都對我們有很多的提醒與啟發。
-他們對民間連帶的想像與行動，也是至關重要的。相比起來中國的亞洲、東亞視角或思考比較弱，而在大國堀起、一帶一路等的背景下，如何可以真正的理解別國的脈絡、增進民間的連結，真的很我們的能耐。同時，當孫老師更多的強調東亞需要在知性、知識份子層面的連結，韓國、沖繩朋友的那種民間視野，人與人之間的真實連結可能也是另一個值得努力的方向。畢竟知性只是人的其中一個面向，但如何回到民眾的「水平軸」、貼近大家的心跳，太過依賴理論化的論述或許會限制了我們的可能性。
-去一十土中弓後邊關於普遍性、尋找亞洲原理等討論，我已不大跟得上了。但我感受很深的是孫老師那種對找出西方學術、理論霸權以外的可能的堅持。她一直強調的一種屈辱、被殖民的感覺，也大概不是我那麼身同感受的（或許與我長大於殖民地有關，或許也和我不在學院裡工作有關）。
-不過對我來說，更有啟發的大概是將「亞洲」理解為進入歷史的機遇，而不一定要構築出甚麼能抗
《寻找亚洲》读后感(二)：寻找亚洲
“我们亚洲，山是高昂的头，我们亚洲，河像热血流……我们亚洲，江山多俊秀，四海会宾客，五洲交朋友，亚洲雄风震天吼……”还记得90年这首《亚洲雄风》红遍了大江南北，作为当年亚运会的著名歌曲，这首歌甚至在其他亚洲国家也很走红。亚洲雄风今安在？
亚洲，全称亚细亚洲，意思是太阳升起的的地方。它覆盖了地球总面积的8.7％并且也是人口最多的州。我们时常听的最多的东亚、东南亚、南亚以及很少提及的西亚、北亚、中亚又是哪里？孙歌教授这本《寻找亚洲》就是一本带我们去深入认识亚洲寻找亚洲的书。
为什么寻找亚洲？亚洲丢了吗？寻找亚洲的现实意义是什么？在如今经济崛起的今天，亚洲研究正在升温。为什么讨论亚洲？如何讨论亚洲？作者的本意说，寻找亚洲不是为了回到过去，恢复旧貌，也不是为了确实地占有某种对象，那样的寻找，并不具有思想功能。亚洲论述的意义，就是为了帮助了解自己的历史。明代思想家李卓吾说过‘学者宜于伦物上识真空，不当于伦物上辩伦物’。
这本《寻找亚洲》就是一本高屋建瓴，读上去感觉特别‘哲学’的书。和我们看到的寻找和理解的寻找不同，作者并未从风土人情自然景观等地理角度去分析亚洲，即这就意味着，单靠简单的地理上的分界线去理解和观察亚洲是狭窄的，是远远不够的。因此这本书开创了一条新思路去引导我们从另外的层面去探讨寻找亚洲……
开篇第一章，作者探讨了日本思想史中的亚洲主义及其相关问题。作者列举了福泽谕吉的《脱亚论》、冈仓天心的‘亚细亚一体论’，还有从“季节风、沙漠、牧场”三方面来观察社会形态加自然风土的日本哲学家和辻哲郎。在日本，亚洲问题一直挥之不去……竹内好对亚洲问题的讨论，起始于战后对民族主义问题的追究，从民族主义的视角，亚细亚主义，是一种倾向。竹内好从“原型、心情、逻辑、转生”四个方面去探讨。
此外还介绍了梅倬忠夫的《文明的生态史观》，从服装色调、动作的特色到衣食住行的方式来进行讨论。同时作者还不忘拽出另一条京都学派的思想工作，涉及了铃木成高、宫崎市定、高山岩男等，这些内容都有助于把握接近关于亚洲论述在日本的历史脉络。作者运用了大篇幅的内容介绍日本有关亚洲问题的研究过程，可见作者前期做了大量的调研工作，看得出作者的严谨性。日本关于亚洲论述的传统不能直接成为东北亚其他区域的思想资源，但却提供了经验教训共享。
第二章讲的是东亚视角的认识论意义。涉及了中国社会既定的东亚视角及其问题性:东亚指的是中、日、韩、朝？还是得加上东南亚的国家？作者从儒学视角、现代化视角、战争的创伤记忆视角三个方面来展开讨论。东亚、亚洲、远东、亚太地区，既有微妙差别，又存在重叠之处。冷战历史和东亚的关系，后冷战时期的历史视野与东亚叙事的思想品格，后东亚论述的可能性这几个方面作者在书中也有所讨论和提及。
第三章讲述了创造新的普遍意识通过回应酒井先生问题的模式来强调亚洲存在的必要性。作者并提出了新的问题:如何利用亚洲的历史资源建立另外一种关于普遍性和特殊性关系的理论想象……亚洲如果要生产自己的理论，是否能够创造出新的理论形式？
第四章作者讨论亚洲范畴所面临的现实与理论困境。因为人们的意识是不需要严格界定亚洲，说实话一开始读这本书的时候我也这么想过。并且纠结为何要讨论亚洲，并且是从一个相对不好理解的哲学层面去理解。但不能不承认，亚洲作为政治地理范畴，边界在不断变化。因此作者写了这本书并提出了亚洲寻找自己存在的理由。
本书简单的（其实不简单的）整理东亚地区历史与现实中有关亚洲原理的部分讨论，试图理出来一条基本思维:亚洲原理奠基于亚洲近代反抗殖民的历史，这反抗不仅对外也对内。
亚洲原理并不是世界体系的中间环节，而是另外一种认识世界的思维方式。只有立足于亚洲的原理，场所有了灵魂，我们才能诚实地认识自身，认识世界。
感谢孙歌教授的这本书，一下子炸出了我的“无知”，更觉得孙教授在写这本书时，付出的精力和心力。这本书如果静下心来阅读，其实并不晦涩难懂，大家有兴趣的可以翻阅一下。
《寻找亚洲》读后感(三)：太阳升起的地方
小时候，老师说，我们的地球上有七大洲，人口最多、面积最大的，就是我们的国家所在的地区叫亚洲。从那个时候起，亚洲就在这。它有很多国家，有若干个不同的民族，操着不同的语言，推进着不同的历史。
长大后，在历史和地理课上，各种人物、事件陆续登台，让我逐步对亚洲这片土地上曾经经历的事情经历了逐步由点成线的过程，但这些都是以国家或民族为背景的理解。
亚洲的历史和文化都非常悠久。世界四大文明古国中的中国、印度和古巴比伦都位于亚洲大陆。亚洲的经济和文化水平曾经在世界上长期居于领先地位亚洲在西方世界的论述中由“他者”逐渐演化为反证欧洲文化先进性的参照物，直到二战之后才反转为政治符号。为何我们对西亚、南亚的理解远远低于对欧美的了解？
日本，一个被上帝诅咒的国度（日本人自己的一种说法）。充满矛盾的性格是国际通行对日本人非常特有的认知。也正是如此，日本学者对于亚洲的存在在多个角度充满了争论。从这里出发，孙歌老师在《寻找亚洲》中提供了另一个更为宏观、更加深刻的角度，让我建立了新的认识亚洲的角度和幅度。它不仅仅是一个地理概念上的区域、不仅仅是一个被祖先命名的地理范围。在历史、文化、民族、认知等层面，它的内涵与外延更值得我们去思考和寻找。
地理概念背后，隐藏着的是理念，是思想，是文化，也是政治。
成吉思汗曾经横跨亚欧大陆，带来了民族的融合、产业的突进、文化的交融。日俄战争意味着黄种人对白种人的胜利，让近代东西方的武力碰撞产生了新的幻想。我国的革命先驱们，如李大钊、孙中山，也曾就亚洲观点做以论述。但不论是亚洲论的起源点，日本，还是逐渐发生的中国和朝鲜半岛，似乎亚洲论只在东亚地区发声。南亚、西亚各个国家对亚洲的观点如何？二战之后的一个短时期内，亚洲绝大部分地区经历了高度一体化认知，但毕竟亚洲不像欧洲那样能够大致地由一个宗教统合，儒学文明、佛教文明、伊斯兰教文明等几大亚洲文明圈很难深度融合。
亚洲该如何定义？
亚洲之于世界的影响该如何评价？
亚洲的普遍性在哪里，包括哪些方面？
通过对东亚各国的历史发展和地缘政治的变化讨论在西方论述框架中还是田野材料的亚洲原理似乎可以逐步展开上述问题的答案。
通过多年对诸多学者理论的研究和深入浅出的分析，孙歌老师论证了“寻找亚洲”的意义和价值，打开了一个全新、全面的亚洲认知。
《寻找亚洲》读后感(四)：孙歌×李志毓：寻找亚洲，一种新的认识世界的方式|文化客厅NO.17
“亚洲铜，亚洲铜，祖父死在这里，父亲死在这里，我也将死在这里你是唯一的一块埋人的地方。”
海子在他的成名诗作《亚洲铜》里，曾经如此将自己的故土，置身在“亚洲”这样一个，我们如今看来既熟悉又陌生的地理概念里。诗人的敏锐意象，同样引发另一重政治和文化上的疑问：在现代政治文明意义上，亚洲是什么？谁的亚洲？我们为什么要寻找亚洲？
寻找亚洲，更重要的是突破欧洲中心论的约束，重新解释被单一化的历史。
文化客厅第十七场，新京报·文化客厅联合一頁folio、中间美术馆，邀请到思想史家孙歌、学者李志毓，一起寻找亚洲。
本场活动时间：
2019年10月20日（周日）14：00-16：00
本场活动地点：
中间美术馆·会议室
北京市海淀区杏石口路50号中间艺术区(近杏石口桥)
本场活动主办：
新京报·文化客厅、中间美术馆、一頁folio
本场活动嘉宾：
孙歌李志毓
活动免费
扫描二维码即可报名
*场地空间有限，报名人数限100人
【本场活动介绍】
从思索亚洲意味着什么，到从东亚的历史与现实中去寻找认识亚洲的方法，再到对跨文化的新的普遍性的寻求，最后落脚对一种新的认识世界的方式，即亚洲原理的寻找，实实在在是极具原创性的思想锤炼，同时也是一种全新的创造，创造有别于西方中心论、中国中心观的全新认识论。
《寻找亚洲》为享誉东亚知识界的孙歌教授迄今最为重要的作品，是她多年研究东亚和亚洲的思想与现实复杂问题成果的一次集中展示，记录了孙歌迄今为止“寻找亚洲”的全部过程。
10月20日下午，让我们跟随思想史家孙歌、学者李志毓，一起寻找亚洲。
【本场嘉宾介绍】
主讲：孙歌（思想史家，社科院研究员，《寻找亚洲》作者）。
对谈：李志毓（社科院近代史所副研究员）。
主持：范新（一頁™创始人）
【本场活动相关图书】
《寻找亚洲》
孙歌著
一頁folio|贵州人民出版社2019年10月版
寻找亚洲，也是寻找中国，更是寻找真正多元的认识论。
全面梳理关于“亚洲”“亚洲原理”“亚洲主义”的来龙去脉。
东亚和亚洲未来的历史与思想变迁究竟会呈现怎样的图景？
描摹大批思想家的“亚洲”性格：冈仓天心、福泽谕吉、孙中山、李大钊、和辻哲郎、竹内好、宫崎市定、滨下武志、梅棹忠夫、沟口雄三、丸山真男。
编辑：高贵兵。
《寻找亚洲》读后感(五)：孙歌：我们为什么要“寻找”亚洲？丨文化客厅
我们为什么要寻找亚洲？这里的亚洲指的不只是地理上的范畴，也不只是一个符号。在现代政治文明意义上，亚洲是什么？寻找亚洲，更重要的是破解欧洲中心论的约束，重新解释被单一化的历史，创造另一种认识世界的方式。那么这种真正多元的认识论是怎么样的呢？
10月20日，在孙歌的《寻找亚洲》新书发布会上，文化客厅第十七场，新京报·文化客厅联合“一頁folio”和中间美术馆，邀请到思想史家孙歌、社科院近代史所副研究员李志毓与主持人一頁的创始人范新一起，与大家讨论了这些问题。
我不是在对抗西方
我对抗的是西方霸权和西方式霸权
孙歌认为，虽然思想史讨论的问题不是大家在媒体上看到的现实问题，但是思想史一定要有对现实问题的关怀。思想史的学术讨论和现实生活的关系，就像艺术和现实的关系一样，都是一种断裂式的连接。孙歌讨论的亚洲原理，其实也是有着现实关怀的。
在上世纪90年代中期，孙歌曾在《读书》上写过三篇书评。这三篇书评的题目分别是“亚洲意味着什么？”“在历史中寻找什么？”和“普遍性的载体是什么？”。孙歌在写完书评之后，就把这些问题抛在脑后。因为在上世纪90年代，这三个问题对孙歌来说，并没有什么内容，只是一套日文版论文集所激发出来的问题而已。孙歌并没想到，她会继续沿着这些问题往前走。
《寻找亚洲》，孙歌著，一頁folio丨贵州人民出版社2019年10月版但是，从今天的角度来看，这些问题对孙歌来说，已经有了实实在在的内容。而且，这些问题都非常重要。从严复到梁启超，再到五四后的几代学人，这些问题就是中国知识分子一直在共享和传承的基本问题。
因为从鸦片战争之后，中国就不再是世界中心，开始从比中国强的对手里学习。对于日本人和朝鲜半岛的人来说，这个逻辑也是类似的。所以，中国人会说“中学为体、西学为用”，而日本人会说“和魂洋才”。但问题是，在中国人学习西方之后，中国人把“体”、“用”本末倒置了，“用”已经变成了“体”，而“体”不见了。因此，我们要“寻找亚洲”。
那么，这是不是意味着用西方理论和概念来解释中国的问题的道路走到头了？其实，要把这个问题讲清楚是十分困难的。而困难在于，大家会对“讨论亚洲”本身产生误解。很多人会认为孙歌这样做意在对抗西方。孙歌回应道，“我不是在对抗西方，我对抗的是西方霸权和西方式霸权。”
孙歌在活动现场西方霸权来自实体的西方，它来自于现实的政治、经济和文化势力。而西方式霸权则内在于我们自身，这是中国人或亚洲人自己生产出来的。第三世界的精英们经营着霸权，而这个霸权跟西方的霸权是合拍的。
孙歌说，“我冒险说一个不太政治正确的说法：在某种意义上，我们的批判知识分子和西方的批判知识分子形成了一种共谋关系。但是，这句话要加注解，因为在西方内部，西方的批判知识分子的功能是必须加以肯定的，即使他们的东西不全都值得肯定。而我们相对应的这一批西方式的批判知识分子，他们的工作其实也是非常重要的、有价值的。”
孙歌虽然批判了这些西方式的批判知识分子，但她也肯定了这些批判知识分子所做工作的价值，这是因为她不会在二元对立的意义上讨论问题，也不会在实体思维的意义上讨论问题。孙歌称自己不是后现代主义者，但在破除二元对立的思维的时候，孙歌要我们破除掉实体化的思维。中国学者用西方的理论解释中国的问题时或许会显得似是而非，但是这并不意味着这些西方理论是没有价值的。
亚洲学者的工作
应该是去掉伪问题，生产真问题
中国的知识分子不借助西方的理论就好像没法讲话了。但是，中国知识分子仅仅借助于西方理论，又会遭遇到表述的困境。这是为什么呢？孙歌认为，这是因为西方理论完成了两个“偷换”。
亚洲知识分子往往比西方知识分子更理论、抽象地表述问题。这是因为理论被“偷换”了。若我们的硕士博士论文没有抽象理论，大部分导师会说，这篇论文没有理论高度。“理论高度是什么？它是一些抽象的、我们自己也不懂的词。这些词我们也不知道老师懂不懂。”孙歌说。
孙歌其实，抽象理论是有用的，但是中国学者经常用错地方。西方人在自己的语境里使用西方理论的时候，是和中国人的语境非常不一样的。在东亚受过理论训练的学者，去读西方的理论著作的时候，常常会发现，他们的逻辑有点混乱，这些学术著作里的许多跳跃是怎么来的？这在我们的学术训练里是不被允许的。而且，越是西方的理论大师，他们的逻辑跳跃似乎也越频繁。
因为西方的理论是活的，它的抽象概念是有生命的。在西方，无论多抽象的理论，它们都面对具体问题而开放。当这些理论进入中国的语境之后，他们没法向我们的现实开放。他们是生长在西方文化和理论土壤里的花朵，而在中国，就变成了插花。
这可怎么办呢？这个问题在上世纪50年代，日本的史学界就已经开始讨论了。其实日本的学术界跟中国的学术界差不多，大多数人都在套西方的理论。他们不仅套西方的自由主义理论，也在套马克思主义的理论。
西方的史学理论移植到了日本。日本的史学家挪用西方史学的观念来解释本土的经验，生产出一些史学研究。日本的知识分子就反思，这样的研究没有意义？因为日本没有像西方那样的社会土壤。那日本的土壤是什么样的呢？日本的社会土壤能培育出什么样的理论森林？
当时日本人思考的这个问题，现在已经摆在中国学者的面前了。因此，现在有更多的人在关心亚洲，因为这也是个现实政治力学关系的问题。我们今天能谈亚洲吗？孙歌不认为我们不能用西方的概念来谈亚洲，其实西方的概念是可以用的。但如果要用的话，我们得把它相对化，让它变成区域的、历史的、风土的产物之后，才能知道它要通过什么样的环节和转换会被我们共享。而这些工作，需要中国的学者投入更多的人力去做。在学者们把西方区域化的同时，也在把自己相对化。
因此，亚洲学者的工作应该是去掉伪问题，生产真问题，并且尽可能地让这些真问题能够生长，能有效地帮大家思考现实里出现的各种现象。孙歌说，“我们常常以为，只要我们在场了，看到的就是真实的。这个其实大家都知道，看到的未必就是真实的，而且甚至看到的也不一定是存在的。它还可能是假象。其实所有的真相都不会自动跳出来让我们看，我们不通过各种各样的认知环节，是没有办法接近真相的。这也是我们在学术研究中拒绝直观性讨论的原因。”
中国学者把西方的理论相对化，也把自己相对化，并不是要把中国“搞没了”，而是要让中国有效地在人类的历史当中找到它的位置。不然，我们有可能像美国一样掉进自我中心主义的陷阱里。
如今，在网络上，有很多爱国青年在说，因为中国过去一直没有受到公正待遇，现在我们强大了，要登上历史舞台，所以我们要取代美国。孙歌认为，这其实并不是爱国，而是害国。因为任何一个在世界格局中想当中心的国家，最后一定会给自己找来很多麻烦。在这个意义上，中国政府“合作共赢”的主张是非常重要的，孙歌认为，这是中国将来最有前途的发展方向。
新的普遍性
是一个能在各种各样的特殊性之间
建立平等的相互理解关系的媒介
孙歌认为，普遍性就是一个“大棒子”，若有学者的理论不讲普遍性，大家就可以反驳道：这挺有意思的，不过只是个案。这样，对方就被“大棒子”给“砸死”了。而孙歌想提出的新的普遍性，绝不是“打人”的“棒子”，而是一个能在各种各样的特殊性之间，建立平等的相互理解关系的媒介。
目前，这个想法只是一种良好的愿望，大家不会将它当作原理来思考。因为经过两度偷换的西方理论中的西方中心论，其实就在西方的理论体系里。
孙歌认为，这是因为西方的历史是一个以自我为中心的历史。它要求这个世界一定要有他者，同时他者不能有自己的逻辑，一定要在西方的边缘存在，不可以取代这个中心。可是，这个他者又必须消费中心所提供的产品。这是西方理论的现实土壤中很重要的一部分。
西方理论里讲的历史，只有一个中心。在黑格尔那里，历史甚至只能在德国，是日耳曼民族所代表的那种文化。因此，当大家讨论亚洲原理的时候，大家迫切地需要生产另外一种思考、感觉认识世界的方式。
黑格尔孙歌认为，在中国学界，除了少数真正有研究的专家，大部分人都在消费西方理论，只是山寨产品、冒牌货。如果我们真的要使用西方理论，我们要从西方的原典开始认真读。
亚洲可不可以有自己的理论？需要不需要有自己的理论？亚洲必须有自己的理论，因为亚洲的历史风土没有办法用西方理论予以有效处理。否则，只要用西方的框架去衡量，我们看到的永远是混乱和落后。
但问题是，中国文化里边有一个很特殊的状态。中国并不像西方认为的那样缺少自由，也不像西方那么有秩序。从历史到现在，中国社会的内在逻辑，其实有另外的一种“动能”。这个“动能”，现代性、市民社会理论，或各种各样的西方理论都难以解释。因此，中国人必须要自己来生产理论。这样的理论当然可以是抽象的，但孙歌认为，在目前这个阶段，大家更应该生产一些“形而下之理”。
理论可不可以用具体的方式、用经验式的、一次性的状态来呈现？这是孙歌目前还在“挣扎”着思考的地方。因为在一次性的经验里，学者做的理论性思考，得出来各种各样的结论是不能到处套用的。这需要在理论层面重新讨论理论的可能性、射程、轮廓等一系列课题。所以，孙歌借助于亚洲原理来讨论另外一种普遍性。这一种普遍性必须是作为媒介的普遍性，必须借助于特殊性才能获得意义的普遍性。这就是一种新的理论形态，学者们还需要对它做进一步的理论性讨论，才能最终完成理论论述。
亚洲原理并不是求同存异
而是让“异”本身成为主体
并让它对外开放
孙歌提出，在好几次学术研讨会上，大家都在讨论一个问题，谁在害怕文化本质主义？孙歌认为，中国人一点都不害怕文化本质主义。害怕文化本质主义的人究竟在害怕什么？有些人害怕排他、保守。其实，文化本质主义本来是一种自我保护的状态，最害怕文化本质主义的人，恐怕恰恰是无法进入对方文化的强势者。
我们为什么要谈亚洲原理？孙歌认为，因为亚洲是一个在西方理论的意义上绝对不可能成立的范畴。在很长一段时间里，民国时期的中国学者焦虑地要谈亚洲，除了要把中国放到亚洲里边以外，还有一个潜在的原因。这个原因是东北亚最早主动用命题提出亚洲一体，并用亚洲来对抗西方的日本。
而中国是被日本侵略的国家，这使得民国的那批中国学者认为，我们也要有谈亚洲的权利。这是一种集体无意识。民国时期谈亚洲的学者，除了汪精卫，大家都没有把亚洲意识形态化。因为一旦把亚洲意识形态化，就会产生问题，中国人谈的亚洲如何跟日本人谈的亚洲划清界限？
在今天，这块石头被搬掉了。日本现在讨论要重新回到亚洲，而且要清算过去“大东亚共荣圈”的那一段历史。在这种情况下，中国学者谈亚洲也有一个新的起点。但这个起点是亚洲无法整合的特性和它的文化多样性。亚洲不会允许让中国来代表的，中国只是亚洲的一部分。尽管我们知道，在很大程度上，亚洲的多样化，如同多样的民族文化内在于中国，是中国文化的有机组成部分。那么，中国是不是就等于亚洲？
孙歌认为，研究内在于中国的亚洲元素是一个真问题，但是中国并不等于亚洲。而且，不是所有的亚洲国家和社会都认同亚洲。其实真正认同亚洲的地区也就只有东亚。那么，在这种情况下，我们来谈亚洲，我们该用什么方式谈？
假如中国人用西方的方式谈亚洲，那会变成霸权式的讨论，这是没有意义的。中国学者要避免用西方的方式，把亚洲整合成一个大拼盘。如果我们认为有另一种普遍性的话，那么这个普遍性的目标不是要达到求同存异的大一统，而是让各种各样的特殊性得到充分的发展。
因为，这个世界上有许多价值是特殊的，并不是普遍的。这世界上没有普遍的东西。但是，文化相对主义的问题就随之而来。孙歌认为，所有拒绝别人理解的、封闭的、排他的特殊性，都是不具有普遍性的特殊性，而真正的、具有普遍性的特殊性是开放的，同时还尊重别的特殊性。因此，当这样的情况在人类社会有可能实现的时候，大家才能说那是一个有普遍价值的人类社会。
此外，在讨论亚洲原理的时候，孙歌刻意把作为实体的地理范畴的亚洲，纳入到原理性的讨论中，这是由于地理的层面在亚洲被作为符号讨论时经常被忽略了。在地理学里，越有质量的研究，越是特殊的。所以，亚洲范畴一定要被包含在历史地理学的层面里。
那么，这和亚洲的符号、理念和思想是怎么结合的？孙歌从和辻哲郎的《风土》找到一个结合点。因为风土既不是客观的自然环境，也不是主观的社会生活。人的个性、社会的习俗和自然的风土环境是结合在一起的。重视风土的最大功效在于，当大家这样讨论问题的时候，是没有办法挪用和套用的。这样，风土在思想史上就有意义了。
和辻哲郎竹内好的《作为方法的亚洲》在传入中国之后，出现了各种各样的“作为方法”，比如，“作为方法的中国”、“作为方法的电影”等。孙歌认为，这里面有一个危险，当大家认为什么都能作为方法的时候，那具体的上下文就不重要了。在强调亚洲的地理风土的时候，强调的是语境的不可替换性，只有在这种情况下，大家才能进入真正意义上的特殊状态，才能有所发现。
竹内好孙歌认为，我们今天看到的许多学术操作是没有风土性的、没有上下文的。有人说，中国在宋代就有了现代性。可是，一旦当讨论者真的进入了宋代的历史风土，进入历史语境，就会发现，就算宋代存在着那些现代性要素，但它们也可能实际上是别的东西，而且也可能是不那么重要的东西。
语境一定是风土性的。在这个意义上，孙歌觉得亚洲是最好的一个研究对象。孙歌相信非洲和拉美一定也有人在用别的方式讨论非洲原理和拉美原理。但像亚洲这么多样化的地区，在世界上是绝无仅有的。
寻找亚洲原理要找的是“不齐之齐”，并不是求同存异，是让“异”本身成为主体，让它对外开放。孙歌举了一个例子，“当我们面对一个印度人的时候，我们要设想自己是个印度人，去理解他们为什么吃饭要用手抓。因为只有这样，我们才能表达对他们的诚意和理解。我们想要了解他们，但我们并不想取代他们。而所有的这种想法，迄今为止全是经验，但大家却认为经验不重要。因此在原理上，我们需要进行一次彻底的革命。这个革命绝不是嫁接在西方理论之上的。”
记者丨徐悦东
编辑丨吕婉婷
校对丨翟永军
