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总是会有很多的文章去描述情感，而每个人对情感的看法的都是不一样的，到底有哪些优质的情感美文呢？下面是小编为大家整理的年轻时，我们不懂爱，却拼了命去爱，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
（一）
初到大学校园，难免会有那么一点落寞，有那么一点无可奈何，但生活就是这样咄咄逼人，让我们在孤独中学会了成长。
张小岩独自在校道徘徊，一边欣赏着新校园的优雅景色，一边又是一种欲言又止，无人倾诉的落寞感受。
张小岩，你怎么会在这里？她身后传来了熟悉的声音，回过头来，对方已拥了上来，原来是高明。
咦！高明？你怎么也会出现在这里？这个问题应该是我问你吧？张小岩一面的惊讶，又是一面的欢喜。
哎，过去的不想多聊了，其实这个学校也不错啊！高明一脸的无奈，然后还是一如既往的乐观态度。
哈哈，是吗？是不是太想姐姐我了？所以偷偷跟来这个学校了？张小岩边说边笑，还不忘捂住嘴巴。
对此我只能说呵呵，你什么时候变我姐了，哥是看这个学校不错，而且离家近，回去方便。至于刚刚你说太想你，我突然还怀疑是不是你太想我了才来这个学校的？高明还是那么的无厘头。
话语刚落，俩人都笑了起来。
秋风吹起，秋意初起，在这个复古式的大学，两个高中的小冤家不期而遇，在这条落叶纷飞的校道上又是一路的畅谈。
高明，张小岩的高中时代的后桌男生，名副其实的冤家，高中吵了三年，如今看来大学四年，张小岩也不会闲着了。高明，除了名字帅一点，张小岩在他前桌三年实在找不出他还有什么优点。反而缺点一大堆，喜欢拉帮结派，似乎班上每一个人都和他很熟一样，说好听一点是人际关系好，说不好听就是生活随便，猪朋狗友一大群。上课下课都喜欢捣蛋，更加喜欢作弄女生，特别是张小岩自己。
张小岩越想越不是，不过张小岩还是想到了他的另一个优点，就是够义气，够哥们，对自己是有求必应，有应必到。可能正是因为这个原因，自己跟高明的关系还是很不错的。反正，高明为什么来到这个大学已经不重要了，重要的是张小岩知道自己在大学这四年必定不会有过多的落寞了，也不怕找不到人帮忙了，因为高明这个铁哥们也在这里。
（二）
秋风吹走了夏天，落叶唤醒了秋天。
大一的军训刚刚结束，校园各种各样的部门协会、校园娱乐、新生活动让人看花了眼。在这个阴盛阳衰的大学里，男女比例1:5，最让人尖叫的活动当然是关于男生的新生篮球杯了。
带着些许好奇和些许激动，同时也是一次值得锻炼的机会，张小岩自告奋勇地当上了班里的篮球啦啦队的队长。
张小岩一向都有领导能力，从高中开始一直是学生会的标杆。在她和队友的卖力喝彩和加油声，她们班为数不多的男生也特别给力，一举打进了半决赛，为此，张小岩自己也欣然一笑。
半决赛前一天晚上，张小岩接到高明的祝贺
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年轻时，我们不懂爱情
似水流年，季节仿佛也老了。春秋两季太短，冬夏两季太长，刚脱下T恤，就迫不及待换上毛衣了。
不见自己老，只看孩子大。我们的一生，能有多少明丽的片段能够经历岁月的过滤，鲜活在斑斓的宿命中？仿佛，只有恋爱、婚姻、家庭的接力，才让我们的生命得以延续。
不久前，收看《山楂树之恋》首映式，平时不轻易动感情的我竟也激动得热泪盈眶。那一幅幅画面，是那样的熟悉，又是那样的陌生。深夜，我辗转反侧，思绪仍没有走出那段岁月，那段故事，想到那个夏天站在葱绿的山楂树下等待着自己的初恋，疲惫的心发出一声叹息：年轻时，我们不懂爱情。
那是一个荒谬的年代，也是一个纯贞的年代。豆寇年华对我们来说，既神奇又甜蜜。我们曾为梁山伯与祝英台的爱情悲剧扼腕叹息，也为红楼梦中的爱情纠葛唏嘘不已。我们是伴着新中国一起成长的，恋爱自由、婚姻自主应该是我们这一代人爱情观的主旋律。然而，我们却走不出封建的阴影，阶级斗争学说反复告诉我们：世上绝没有无缘无故的爱，也没有无缘无故的恨。花前月下、卿卿我我，那是资产阶级的爱情方式。正值青春年少的我们，在那场史无前例的造神运动中，把纯洁的爱情当成祭品，在被污辱与被出卖中，走过了人生最应出彩的章节。
想爱而不敢爱，这是何等残忍的精神扭曲。于是，馈赠的一支金星钢笔，几粒大白兔奶糖，一本精致的日记本就能让焦渴的心获得极大的满足。男女同学之间不敢多说一句话，直到现在，我连我们中学的女同学名字都叫不全。
山楂树之恋把两个出身悬殊、门第差异的青年男女爱情故事演绎得那样摧人泪下，那段青涩的心路历程引起我们这一代人的强烈共鸣。故事的男主人公老三得了不治之症，在写给女主人公静秋的信中坦露心迹：我不能等你一年零一个月了，我也不能等你到二十五岁了，但是我会等你一辈子。成为那个时代爱情告白的经典。
这段足以让80后、90后们瞠目结舌的爱情故事却感动了一个物欲化的社会，被称之为史上最干净的爱情。当我们转过身去刻意寻找时，它却远离我们而去。
今夜，独坐在深秋波光粼粼的公园里，追溯往事时，我又成了多年前那个孤独的少年。时移世易，原来骨子里与生俱来的纯粹情感不会作变，如同我们不可一世的高贵的自尊，我们的信仰，我们坚持着的人生态度，以及生活方式。
事实上我们都曾爱过或被爱过，但是我们谁都说不清，爱情是什么。一个很简单的问题，在真正追究的时候却解释不清，这似乎不足为奇了。我与我的爱人是同学，相爱在那个荒唐年代的大串连路上，我们的恋爱方式很简洁，不懂什么肢体语言，没有拉手，没有亲吻，只有那深情的一瞥，万语千言似乎都包函其中了。
成家立业，结婚生子，大半生的行迹，荒凉成一副灰白的轨迹，在这些浅淡的轨迹之下，是我妍丽的过渡。那么，又何尝不是得呢？尔今，再去追朔那些少时曾经青葱过的过往，那些如鱼饮水的日子。只觉时光冗长，将你我一生映照，却又只如浮光掠影，在心灵最深的地方，投下不能磨灭的灰白浅影。若，人生只若初见。那么，我们的生活是否能一直如夏花般绚烂。没有那些撕心裂肺的爱与恨，亦没有那些酸楚，或是欣悦。只是，那样的人生，还是人生么？爱过知情重，醉过知酒浓。爱情不是很简单的东西，它包含了责任、容忍、痛苦、未来、幸福，甚至爱情已经不是两个人的事情，它有可能是家族的，是社会的事情。
林语堂说：我们现代人的毛病是把爱情当饭吃，把婚姻当点心吃，用爱情方式过婚姻，没有不失败的，他主张把婚姻当饭吃，把爱情当点心吃。
年轻时的爱情往往是场两情相悦，耳鬓厮摩的游戏，当两个人变的相濡以沫的时候，我们却发现彼此都已经老了。
一声叹息：年轻时，我们不懂爱情。
有人拼了命也要在你生命里留下痕迹
打开电视，看见林忆莲成为某综艺节目的评委，首次亮相的时候，是要唱一首歌的，林忆莲唱了她的代表作，没错，那首歌是李宗盛写的。听着音乐，看着荧屏里显示的歌词，脑海里却尽是李宗盛的形象，想到李宗盛在某场演唱会上，与林忆莲隔空对唱，掩面落泪。
隔空对唱这个事情，看起来挺诡异的。与张国荣、梅艳芳隔空对唱也就罢了，林忆莲明明还是可以请到现场，与李宗盛现场对唱的，捧前夫的场，这不是什么大不了的事情。但林忆莲没去，要么是没空，要么是有空也不想去。没去也不意味着什么，只是让人觉得，爱情这个东西才是真正诡异的，它在的时候才子佳人、感天动地，它不在了，深情就成了水，风干晒透，没了。
作为看客，每当看到林忆莲却想到李宗盛，这不知道是哪种情感使然。或与情感倾向无关，只是觉得，李宗盛给林忆莲写过太多的歌了。他写过的最好的歌中，有许多是写给她的，她唱的最好的歌中，有许多是他写的。这给公众留下的印象太深刻了，就像看到奥黛丽·赫本，就会想到格里高利·派克一样，过于经典的组合，被人们赋予了太多美好的期待，哪怕这个组合再也无法走到一起，人们也愿意把记忆停留在他们的辉煌时代。
一个人留在另一个人身上的影子，不会被时间和空间洗掉，只有一个原因可以解释，起码在他们相聚的时候，有个人用情太深。具体到李宗盛身上，他倾尽当时的才情，写出了一首首动人的歌曲，这些作品就是另外一个他，陪伴在一个人的生命里，就算她不再爱他了，在演唱他的作品的时候，仍然无法阻挡他的出现，在被作品定格的故事中，有些恒定不变的事物，仍然可以被观众看到。
在听林忆莲唱歌的时候，心里有一个揣测，她在调动情感试图打动观众的时候，内心会不会出现李宗盛的影子？不出现，或者用另外一个人的情感力量来灌注这首歌，是一件挺尴尬的事；出现，是另外一种尴尬的事——试想一下，见都不见，却要在音乐中重温旧情，滋味是不是像喝一杯温吞吞的茶。或许，最好是不再唱任何与他有关的歌，但从商业的层面考虑，这又是完全不可能的事。
“每個人都只能陪你走一段路”，贾樟柯的电影台词能让人释然一点。非得让貌合神离的情侣一辈子在一起，为公众提供某种楷模效应，这倒不是像祝福而更像是绑架了。人们要学会用平常心，来看待那些被誉为“神仙眷侣”的人，像个俗人一样分道扬镳。情歌永远是情歌，故事永远是故事，它们都不是现实生活。任何作品，都是从苦涩的生活土壤中提炼出来的精神花朵，之所以作品可以长时间保存、流传，功劳不全部是作者的，作者只是负责种出小苗，后来则是读者、听者在用情感浇灌它，让它一直新鲜不枯萎。
相处的过程会诞生许多秘密，这个秘密当事人不会知晓，你说话的方式，常用的口头词语，表情中的细微动作，往往会藏有另外一个人的影子。你以为那个人离开许多年，你在心理上已经不再对他有任何依赖，但在言行举止里，那个人分明还在你的气质与气场里。另一个人在你生命里留下的痕迹是轻是重，取决于当时你们相爱时的用力程度，如果一个人拼了命也要给你留下终生难以磨灭的印象，那么它一直会在，一直会在，直到人都不在了，那痕迹还会为后人所记得。
“爱情比人本身还要伟大”的说法，也出自此。
有人拼了命也要在你生命里留下痕迹 情感文章
打开电视，看见林忆莲成为某综艺节目的评委，首次亮相的时候，是要唱一首歌的，林忆莲唱了她的代表作，没错，那首歌是李宗盛写的。听着音乐，看着荧屏里显示的歌词，脑海里却尽是李宗盛的形象，想到李宗盛在某场演唱会上，与林忆莲隔空对唱，掩面落泪。
隔空对唱这个事情，看起来挺诡异的。与张国荣、梅艳芳隔空对唱也就罢了，林忆莲明明还是可以请到现场，与李宗盛现场对唱的，捧前夫的场，这不是什么大不了的事情。但林忆莲没去，要么是没空，要么是有空也不想去。没去也不意味着什么，只是让人觉得，爱情这个东西才是真正诡异的，它在的时候才子佳人、感天动地，它不在了，深情就成了水，风干晒透，没了。
作为看客，每当看到林忆莲却想到李宗盛，这不知道是哪种情感使然。或与情感倾向无关，只是觉得，李宗盛给林忆莲写过太多的歌了。他写过的最好的歌中，有许多是写给她的，她唱的最好的歌中，有许多是他写的。这给公众留下的印象太深刻了，就像看到奥黛丽·赫本，就会想到格里高利·派克一样，过于经典的组合，被人们赋予了太多美好的期待，哪怕这个组合再也无法走到一起，人们也愿意把记忆停留在他们的辉煌时代。
一个人留在另一个人身上的影子，不会被时间和空间洗掉，只有一个原因可以解释，起码在他们相聚的时候，有个人用情太深。具体到李宗盛身上，他倾尽当时的才情，写出了一首首动人的歌曲，这些作品就是另外一个他，陪伴在一个人的生命里，就算她不再爱他了，在演唱他的作品的时候，仍然无法阻挡他的出现，在被作品定格的故事中，有些恒定不变的事物，仍然可以被观众看到。
在听林忆莲唱歌的时候，心里有一个揣测，她在调动情感试图打动观众的时候，内心会不会出现李宗盛的影子？不出现，或者用另外一个人的情感力量来灌注这首歌，是一件挺尴尬的事；出现，是另外一种尴尬的事——试想一下，见都不见，却要在音乐中重温旧情，滋味是不是像喝一杯温吞吞的茶。或许，最好是不再唱任何与他有关的歌，但从商业的层面考虑，这又是完全不可能的事。
“每個人都只能陪你走一段路”，贾樟柯的电影台词能让人释然一点。非得让貌合神离的情侣一辈子在一起，为公众提供某种楷模效应，这倒不是像祝福而更像是绑架了。人们要学会用平常心，来看待那些被誉为“神仙眷侣”的人，像个俗人一样分道扬镳。情歌永远是情歌，故事永远是故事，它们都不是现实生活。任何作品，都是从苦涩的生活土壤中提炼出来的精神花朵，之所以作品可以长时间保存、流传，功劳不全部是作者的，作者只是负责种出小苗，后来则是读者、听者在用情感浇灌它，让它一直新鲜不枯萎。
相处的过程会诞生许多秘密，这个秘密当事人不会知晓，你说话的方式，常用的口头词语，表情中的细微动作，往往会藏有另外一个人的影子。你以为那个人离开许多年，你在心理上已经不再对他有任何依赖，但在言行举止里，那个人分明还在你的气质与气场里。另一个人在你生命里留下的痕迹是轻是重，取决于当时你们相爱时的用力程度，如果一个人拼了命也要给你留下终生难以磨灭的印象，那么它一直会在，一直会在，直到人都不在了，那痕迹还会为后人所记得。
“爱情比人本身还要伟大”的说法，也出自此。
