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情感在文章中总是美好的，而我们没有一个人能够说自己真正看得透情感，最全的情感美文都有哪些呢？下面是小编为大家整理的这首诗，孤篇压全唐，被称为诗中的诗、顶峰上的顶峰！，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

《春江花月夜》

唐·张若虚

春江潮水连海平，海上明月共潮生。

滟滟随波千万里，何处春江无月明。

江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。

空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。

江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。

江畔何人初见月？江月何年初照人？

人生代代无穷已，江月年年只相似。

不知江月待何人，但见长江送流水。

白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。

谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？

可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。

玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。

此时相望不相闻，愿逐月华流照君。

鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。

昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。

江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。

斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。

不知乘月几人归，落月摇情满江树。

一千三百多年前，寂寂无名的扬州书生张若虚，写下了诗作《春江花月夜》。

在初盛唐之交，高手迭出的文字江湖里。张若虚仅凭这一首诗“孤篇横绝，竟为大家”，而那轮皎皎孤月也成了中国最闪耀的月亮，慰藉了千古文人骚客。

这首《春江花月夜》更被闻一多誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。

然而，谁曾想这首“盛唐绝唱”，曾被尘封了一千年，几欲失传。

直到明代万历年间，诗学家胡应麟在《乐府诗集》中，发现了这颗“蒙尘的明珠”，它才得以流传后世，享誉芳名。

一千三百多年后，在《经典咏流传》的舞台上，萨顶顶空灵婉转的歌声，将最美月夜唱给所有人听。

碧波万顷，花林如霰；汀渚蜿蜒，江天一色。万物静默中，这轮孤月跨越千年时空朗照万家。

最初《经典咏流传》节目组邀请萨顶顶，曾给她推荐了几首经典诗词。但萨顶顶都找不到创作的灵感，在讨论的过程中，节目组无意间提到了这首《春江花月夜》，萨顶顶秒回：“就是它了！”。

谱曲的灵感也瞬间爆发，整个创作过程也是一气呵成！

张若虚的这首《春江花月夜》，以悠扬细腻的笔触，洗净了六朝宫体的浓脂腻粉。通过“春”“江”“花”“月”“夜”，这五个绰约清丽的诗歌意象，铺陈开一幅奇瑰浪漫的春江月夜图。

大江东去，明月孤悬，春潮澎湃，夜野无垠，诗情、画意、哲理含蕴其中。

诗中那热烈而饱满的情感，几乎是一气呵成。鉴于此，萨顶顶在谱曲创作之时，没有用传统的作曲方式，也没有重复许多音乐桥段。

她说：“它只有一气呵成，从头到尾整个想象、整个气场才是完整的。”

全新的音乐曲风配上萨顶顶空灵的声音，将这幅闪耀千古的“春江花月夜”，生动地呈现在所有人面前，让人耳目一新之余，又充满着探索的惊喜。

萨顶顶音乐里蕴含的蓬勃生命力，来自于她多年辗转各地的音乐采风。她扎根于民间，深入少数民族的生活中，像音乐路上的苦行僧，不断地追索，不停地探寻，去领略完全不一样的音乐系统。从非遗音乐流传千古的生命力中汲取养分，化为自己音乐的新生命力。

经典无论何时都不会落伍，更不会被时光所掩埋。

正如这首“孤篇横绝全唐”的《春江花月夜》。诗中的诸多名句也被后世诗人所引用或化用，如崔颢的“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”。很可能是“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁”的化用。

张九龄的“海上生明月，天涯共此时”可能是根据“春江潮水连海平，海上明月共潮生”化用而来；

李白的“青天明月来几时？我欲停杯一问之”，苏轼的“明月几时有？把酒问青天”都有化用“江畔何人初见月？江月何年初照人？”的痕迹。

一代代诗人在前代诗人的创作中，不断地浸润、学习、熏陶，完全内化于心。并进行不断地创新与表达，这是经典“源”和“流”的体现。

诸如萨顶顶这样的音乐人，也从经典的“源”与“流”中，找到了自己音乐的新生命力。

“人生代代无穷已，江月年年望相似。”

在这个万物蓬勃上升的时代，汲取中华五千年文明的养分，生根、发芽、茁壮成长，这是经典的不朽魅力，也是传承的永恒生机。

相信未来会有越来越多，带有中国气质、中国神韵的作品被世界听见。

中国经典，经久不衰！

—《END》—

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扩展阅读

写给你的诗

四月的夜里，微风轻轻的吹着，寂静的月空星星闪烁，月光洒落在窗台。

我安静的坐在窗前，电脑里的歌单循环着，在柔软的音乐中，你静静的跑进心头，于你思念。

窗外，月光洒脱的照在大地上，月色与灯光一样悲伤，冷清的，似如我心。

我站在窗前，看月色融于树林，吻于碧水，虫蚁吟着歌，一首拨动心弦，似寂静又似喧闹，昂着头看着、听着，月光如你，靠在肩头。

于你，如皎洁的月光：于我，围绕与月的星辰。

等月光落下，沿着你的目光望而去，在清晨，我化于风，吹动你秀发。

夜色暗淡，微风清凉，我心如水。

看一户窗台，于光影温和，看人间情爱纷纷。

取三两页稿纸，提笔温茶，写尔尔心事。

一灯、一纸、一笔、一歌、一茶、一腔已说未说的心事。在这夜里如清风袭来，思念与忧伤。

亲爱的。你是否抬头看见一颗星辰，在这月光中向你奔来。

于是，一首诗在心间生起。

想借着这温柔的月色，送你两支玫瑰。

一支送于前世，一支送于后世，而我，只要你轻轻一吻。

让我站在你身旁，把余香带入梦中。

那些温暖、柔软、清香，仅仅是你，给予我春天的生机。

过去的日子，你一一度过的，如秋叶落，请忘记或留住。

而后的日子，让我把春天的暖一一送于你。

失眠的夜里，你在我的诗里长出了翅膀。

月光下，如夜莺一样翱翔。

撑开手掌，掌纹缠绕着，如我对你的爱。

纸与你，写不尽千言万语，说不情爱之所以。

我所有的痴迷，连同心得向往，都奔向于你。

寻你千里，赴你远山的呼唤，解千里冰雪，送暖于心。

让心，留四月，因你是人间的四月天，跨过五六月，在七夕之前架起鹊桥。

越过山河，奔向与你，牵起你的手，看遍山河万里，品尽人间烟火。

等待一个人是漫长的，似陶罐里的食物，熬得爱成了可口的汤。

人只道是溪边的青草，原来轻轻的摇晃也是喜悦。

因为爱与离别，才生了两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮的感慨。

我知你爱我，我爱你，都不是一时之兴。

天地万里，思念如山水相连。

我是你命定的缘，是你掌心的纹，你是我胸口上的肉，是前世未完的姻缘，留与今世来还。

你是我最深的红尘，是我清晨的雨露。

你似一朵玫瑰，映红了天空的脸。

从清晨开始，你便在山谷中含笑绽放，梦醒时分，思绪波澜惊起而又沉落。

你的手挥了挥，随手关掉了黑夜。

爱在银河里慢慢走着，逐渐的走进爱的圣教堂，

看着蓝色的天空，你像白云飘进了我心。

献给你的诗

小雅：

在未接到你的回复，我在看印度诗人泰戈尔的《新月集飞鸟集》，我游戈在他广阔丰富的思想和情怀世界里，体味他绚丽多彩的艺术经验。所以我越来越觉得一个人活着必须活得有价值有意义，不能做芸芸众生之辈。写了一篇散文诗，请你校阅。

十几年来我的漂泊，终于让我有资格走进婚烟殿堂的奢望。老家的爸妈打电话告诉我，他们在故乡的小县城为我购置了未装修的一套新房，我听到他们的声音是多么的浑浊低沉。

我渴望我的心河永远不断有这样浪花飞溅。我充满着期待，期待着有那么一天在我的心河里有一位美丽的姑娘划着一只轻舟，带着春光，飘着悠扬的歌声，在山花烂漫的时候，出现在我的视野里，这一期待就是十几年呀！

这一天终于到来啦！终于到来啦！她摇着那水乡十分熟悉的橹。早晨迎着和煦的春风向我招手说：你能满足我在小河里划来划去吗？我渴慕地举起双手振臂而呼：让你尽情的摇橹哟，我是春风，我是杨柳，我是你心中的一条小鱼。

他招手热切地问我：什么时候装修我们的爱巢？

小船划到岸边，她一串一串数着我诚实的回答，像是一串串生涩未熟的葡萄，我看到他的微笑像夕阳下的落月，仿佛向满世界说：满足了我的要求，你可以在我爱情的小屋里来去自由。

黄昏了，故乡的小河里亮着一盏又一盏昏黄的渔灯。

那身影有我辛劳的父母吗？

姑娘离开了，我孤寂地又守寞着我那即将干枯的心河，漫天的繁星呵，为什么总让我看到你是我的希望，为什么总是摸不到你呢？那是因为天空太遥远了。

男人诗

其实真的不懂得如何写出如志摩般行云如水的现代诗。只是觉得之所以不写格律诗，一是古文底子薄，还有别人看得也费尽。而诗，通俗易懂尤为重要要。当然，也不是说要流与俗套，与引车卖浆者同。只是，格律诗能做到的，白话诗也能一样引人入胜，浮想连篇。轻轻的我走了，正如我轻轻的来，简单的一句，却能让读者有一个想像的空间，让你在来去之间流连忘返，无法自拨。好诗人，总能将简单的字句玩弄与股掌之中，高潮一拔一拔来袭，令人无法自拔，深陷其中，甚至茶饭不思。

你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。正如一位优雅美丽的纯洁的如江南女子正向你款款走来，含笑待放。同样看风景，一景一情将这文人的所爱完美搭配而且天衣无缝。诗人，就要准备好别人笑我太疯、癫于不顾，坦然却能不失激情，保持那如、疯子般的任意妄为，之后才可以自诩有我笑他人看不穿的清高和清风道骨。

所谓诗情画意，着实的说明了诗和画的相似性，一张没有诗意的画是失败的，同样一首没有画面感的诗也是无趣的。:天青色等烟雨，而我在等你，方文山展示的就是诗画合一，令人在江南小镇的小酒馆里恋恋不舍的徘徊不归，人没醉，心醉了。郑板桥寥寥几笔，青竹傲骨如君子，一笔一画总关情，令后辈叹为观止，惊为神人。而在格律诗里，梅 竹 兰 菊， 风花雪月，也是诗人和画家的挚爱。

我不会写诗，只希望能看到我爱的诗歌，如此，才能令我且歌且舞，快意江湖。爱，不多言，由心发出，就够了。你，未谋面，心灵相通，亦足矣。

交朋友，望赐教。